Foto © Luise Marchand

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 (2020)

Jury

Dr. Anna Tellgren, Curator of Photography, Moderna Museet, Stockholm, Schweden
Thomas Seelig, Leiter der Fotografischen Sammlung, Museum Folkwang, Essen
Irene de Mendoza, Artistic Director, Fundación Foto Colectania, Barcelona, Spanien
Susanne Hefti, Künstlerin und ehemalige Preisträgerin, Zürich, Schweiz
Dr. René Hartmann, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg

„Die Vielfalt an Themen und Herangehensweisen der eingereichten Bewerbungen für die Förderpreise verdeutlichen ein anhaltend starkes Interesse an der Auseinandersetzung mit dem dokumentarischen Blick. Die prämierten Projektvorhaben zeichnen sich durch innovative Arbeitsweisen aus, bei denen die Sprache des Dokumentarischen reflektiert und erweitert wird. Inhaltlich verfolgen die Projekte der Preisträgerinnen und Preisträger vielschichtige Auseinandersetzungen mit den Verhältnis von Individuum und Gesellschaft, sowie den Vorstellungen von Privat und Öffentlichkeit in unserer gegenwertigen Gesellschaft.“

Preisträger*innen

Sabrina Asche Luise Marchand Heiko Schäfer Wenzel Stählin

Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.

Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der NewWorkBewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an TeambuildingEvents teil und arbeitete in diversen CoWorking Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto und GoProKamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird.

Heiko Schäfer setzt sich mit seinem Projekt „Disziplinierte Produktion“ mit der Realität von Arbeiter:innen in der größten Industrieregion Europas, Nordrhein-Westfalen, auseinander. Ihn interessieren die Arbeitsbedingungen und deren Auswirkungen auf die Lebensrealitäten der Arbeiter:innen ebenso wie die Diskrepanz zwischen Alltagsrealität und den Positionierungen politischer Handlungsträger:innen. Wie gerecht sind die sozialen und ökonomischen Bedingungen und Bewertungen von Lohnarbeit und freiwilliger Arbeit? Sein Zugriff auf diese Fragen ist eine Mikrostudie, die für ihn symptomatisch für die Arbeitswelt in der Gegenwart steht. Über die beispielhafte Beobachtung des Alltags von einzelnen Personen verweist er auf die finanziell und rechtlich prekäre Situation europäischer Industriearbeiter:innen. Fotografiert hat Schäfer mit einer Großformatkamera, die eine sehr detailreiche Wiedergabe der aufgenommenen Situation erlaubt, aber auch eine gewisse Statik mitbringt. In einem Gespräch, das Schäfer mit einer Aktivistin und ehemaligen JobcenterMitarbeiterin, einem so genannten Aufstocker und Mitarbeiter des Kölner ErwerbslosenAnzeigers führt, tritt der er als Fragensteller auf. Seine künstlerische Auseinandersetzung mit der industriellen Arbeitswelt erweitert sich hier um ein Nachdenken über die Richtlinien der Grundsicherung bei Arbeitslosigkeit sowie die Themen Armut und Einsamkeit. Schäfer bringt dieses Gespräch zusammen mit Fotografien der Essensausgabe und der Interviewsituation in einem typischen Zeitungsformat unter.

Wenzel Stählins Projekt „Konstruktionen. Vorschlag für eine Recherche“ hat seinen Ausgangspunkt in architektonischen Visionen von der Antike bis in die Postmoderne. Anhand bedeutender Gebäude von Vitruv, Leo von Klenze, Adolf Loos, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Paul Schneider Esleben und Robert Venturi beschäftigt er sich mit paradigmatischen architektonischen Gestaltungselementen und den in sie eingeschriebenen Wertvorstellungen. Bezeichnenderweise ist häufig de männliche Körper Bezugspunkt und Idealmaß der Entwürfe. Wie kann eine Perspektive auf diese Bauten heute aussehen – in einer Gegenwart, in der der männliche Körper Austragungsort für Debatten um Gendergerechtigkeit ist und patriarchale Ordnungen zunehmend aufgebrochen werden? Wenzel Stählin beantwortet diese Frage, indem er in seinen Fotografien Architekturmodellen den eigenen Körper als vergleichende Bezugsgröße gegenüberstellt. In Modellen wird die Vision der Architekten präzise sichtbar, unbeeinflusst von aufgezwungenen Veränderungen durch Baubestimmungen, funktionale Bedürfnisse oder Umwelteinflüsse. Der Körper des Künstlers ist hingegen der eines Mannes Mitte dreißig. Anders als die idealtypischen Körper hat er individuelle Eigenheiten und trägt Spuren von persönlichen Erlebnissen. In den Bildern nimmt Stählin verschiedene Posen ein oder führt mit den Händen Gesten, die Gebäude betreffend, aus. Zusätzlich zu seinen Bildern setzt Stählin seine Gedanken sowie Anmerkungen von Architekten und von Wissenschaftlern in eigenen Texten sowie im Fotofilm „Body / Building“ in einen Zusammenhang.

Filmportraits der Projekte

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Publikation

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 (Buch)

Publikation

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 (Buch)

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 79 Seiten, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg, 2022. ISBN 978-3-96075-020-8

ZUM BUCH

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Publikation (PDF)

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 (Download)

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Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 79 Seiten, Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg, 2022. ISBN 978-3-96075-020-8

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#Repost - @staatsgaleriestuttgart 📣

Hoher Besuch! Bei einem exklusiven Rundgang durch »Carpaccio, Bellini und die Frührenaissance in Venedig« schlenderten der Botschafter der Italienischen Republik in Deutschland, S. E. Armando Varricchio, Laura Lamia, Generalkonsulin von Italien in Stuttgart, Dott. Giuseppe Restuccia, Direktor Italienisches Kulturinstitut Stuttgart, der Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Arne Braun, Isabel Fezer, Bürgermeisterin der Stadt Stuttgart, Referat Jugend und Bildung, der Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung, Dr. Martin Hoernes, der Geschäftsführer der Wüstenrot Stiftung, Prof. Philip Kurz sowie Matthias Kopka, neuer Vorsitzender der Freunde der Staatsgalerie mit Staatsgalerie-Direktorin Christiane Lange und den beiden Kuratorinnen Dr. Annette Hojer und Dr. Christine Follmann durch unsere neue Ausstellung.
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Carpaccio, Bellini und die Frührenaissance in Venedig
15.11.2024 – 2.3.2025
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🏆 𝗚𝗲𝘀𝘁𝗮𝗹𝘁𝘂𝗻𝗴𝘀𝗽𝗿𝗲𝗶𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟰
„Lücken füllen – Wohnraum schaffen“ 🏙️🏡🏙️

Schon gehört?
Unsere Nominierten stehen fest! ✨

In seiner 14. Runde widmet sich der Gestaltungspreis der Wüstenrot Stiftung einem zentralen Thema unserer Zeit: Wie kann das Potenzial von innerstädtischen Lücken für nachhaltigen Wohnraum genutzt werden? Die 20 innovativen Projekte, die es ins Finale geschafft haben, zeigen kreative Lösungen für Flächennutzung und Stadtentwicklung.

📅 𝗣𝗿𝗲𝗶𝘀𝘃𝗲𝗿𝗹𝗲𝗶𝗵𝘂𝗻𝗴: 𝟮𝟴. 𝗝𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿 𝟮𝟬𝟮𝟱 #savethedate
📍 Stuttgarter Hospitalhof

➡️ Mehr Infos & alle Finalist:innen auf:
gestaltungspreis.org

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Gesprächsreihe "𝗭𝘂𝗸𝘂𝗻𝗳𝘁𝘀𝗳𝗿𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗱𝗲𝗿 𝗚𝗲𝘀𝗲𝗹𝗹𝘀𝗰𝗵𝗮𝗳𝘁" | 𝗣𝗢𝗣𝗨𝗟𝗜𝗦𝗠𝗨𝗦

Thea Dorn im Gespräch mit Prof. Dr. Nicole Deitelhoff und Dr. h.c. Wolfgang Thierse vom 30.09.2024

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𝗧𝗵𝗲𝗺𝗮 𝗱𝗲𝗿 𝗗𝗶𝘀𝗸𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻
Populistische Parteien gewinnen seit Jahren an Stärke. Sie beanspruchen, die Stimme des „einfachen Volkes“ gegenüber traditionellen Parteien, Eliten, Medien und Institutionen zu sein, und sind damit nicht nur in Europa, sondern auch in den USA oder Argentinien erfolgreich. In Zeiten überlappender Krisen versprechen sie einfache Lösungen und dringen in vielen demokratischen Staaten bis in die Mitte der Gesellschaft vor. Wie ist der Populismus einzuordnen? Was unterscheidet das für Demokratien wesentliche „Volksnahe“ und „Populäre“ vom „Populistischen“? Gibt es „den“ Populismus? Ist er ein Symptom einer Krise der politischen Repräsentation? Und wie können wir in einer zunehmend polarisierten Gesellschaft die demokratische Fähigkeit bewahren, Antworten auf die Herausforderungen unserer Zeit zu finden?

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