Foto: Reiner Pfisterer © Wüstenrot Stiftung

Perspektive Franck-Areal

Seit 1869 wurden in Ludwigsburg Kaffee-Ersatzprodukte hergestellt. Gegründet von der Familie Franck, später mehrfach fusioniert, wird die Produktion Ende 2018 – mittlerweile in Besitz der Nestlé AG – eingestellt. Zentral gelegen, westlich des Bahnhofs, wirkt das Industriequartier mittlerweile fast aus der Zeit gefallen: Die imposanten Lager- und Produktionshallen aus unterschiedlichen Dekaden, der malzige Geruch nach längst verarbeiteten Zichorie, die kahlen Rohre der alten Kesselanlagen.

Im Oktober 2020 hat die Stadt Ludwigsburg das leerstehende Franck-Areal am Bahnhof angekauft und 2021 erstmals gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung für Publikum geöffnet. Im Rahmen der andauernden Zwischennutzung des Areals setzen die Stadt Ludwigsburg und die Wüstenrot Stiftung ihre Kooperation seitdem durch unterschiedliche kulturelle Formate fort.

NEULAND (2021)

NEULAND entdecken. Mit NEULAND – Festival für Stadt | Raum | Kunst öffnete die Stadt Ludwigsburg gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung das ehemalige Industrieareal der Firma Franck erstmals für Publikum. Künstlerinnen und Künstler, Expertinnen und Experten, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen, sowie Akteure aus den Bereichen Kultur und Stadtplanung entwarfen Perspektiven und Bezüge, schafften Zugänge und befragten Räume, suchten nach Spuren und künstlerischen Potenzialen der leerstehenden ehemaligen Produktionsstätte des berühmten Caro-Kaffees.

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NEULAND betreten. An einem langen Wochenende am 24. – 26.09.2021 wurden die Tore für Besucherinnen und Besucher jeden Alters geöffnet. Sie konnten das Areal durch einen performativen Rundgang erkunden oder durch Kunstwerke sinnlich wahrnehmen, sich den Wänden und Mauern künstlerisch nähern oder als Projektionsfläche für Filme und Bilder erleben. Sie waren eingeladen, mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen und Expertinnen und Experten über die Geschichte dieses Ortes und über seine Zukunft zu sprechen und zu diskutieren.

Entsprechend der im September geltenden Corona-Verordnungen konnten auf dem Areal die Erdgeschosse der historischen Gebäude an den Bahngleisen und die dahinter liegenden Produktionsräume für zahlreiches Publikum geöffnet werden. Sprühtrockenanlagen und Rohstofflager wurden zu Ausstellungsräumen und temporären Bühnen. Schaltwarten und Lager für Bigbags zu Orten der Begegnung und Teilhabe.

NEULAND erleben. Gemeinsam mit der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg, der Kunstschule Labyrinth, dem Ludwigsburg Museum, Studio Malta und weiteren Akteuren wurden über das gesamte Wochenende verteilt Veranstaltungen, Workshops, Ausstellungen, Gespräche, Führungen und vieles mehr geboten. In stillgelegten Lager- und Produktionsräumen ist ein urbaner Ort im Herzen Ludwigsburgs entstanden bei dem bis in die Abendstunden ein vielfältiges Programm bei kostenlosem Eintritt und einer Tasse Caro-Kaffee erlebt werden konnte.

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Trailer

#neulandlb

Erlebnisse, Entdeckungen und Eindrücke auf dem Franck-Areal in Ludwigsburg!

NEULAND Gesamtprogramm (PDF)

Open Call – urban senses

Inwiefern lässt sich ein altes Fabrikgelände mit allen Sinnen für ein Publikum erschließen: Welcher Geruch bleibt in der Nase hängen, wenn man das Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof betritt? Wie fühlen sich die rauen Betonwände der alten Lagerhäuser an? Welche Geräusche macht eine verstummte Abfüllmaschine? Kann man das Malz für die Caro-Kaffee-Produktion in der Luft noch schmecken?

Die drei prämierten Konzepte stehen gleichwertig nebeneinander und wurden im Rahmen von NEULAND auf dem Franck-Areal in Ludwigsburg umgesetzt.

Ines Fiegert Sarah Degenhardt Karima Klasen Jury

Ines Fiegert entwirft mit BLAST FROM THE PAST eine interaktive Soundinstallation, die die Besucherinnen und Besucher des Franck-Areals aktiv in die Konzeption ihres Kunstwerkes einbindet. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist das Bild eines Spinnennetzes, das sie mittels Nylonschnüren und Tonabnehmern in den Raum überträgt – als eine Art Informations- und Kommunikationsnetz der Vergangenheit. Die Geräusche der ehemaligen Produktionshallen, Rohre und alten Kesselanlagen, das Rasseln, Zischen, Rattern, Klappern und Dröhnen werden als digitale und vor Ort erzeugte Soundsamples in die Installation implementiert und können durch eine Berührung des Netzes zum Klingen gebracht werden.
Die Künstlerin legt mit ihrer Installation Verbindungslinien zwischen vergangenen Zeiten und der unmittelbaren Gegenwart, zwischen Erinnerung und Imagination. Ihre ortsspezifische Auseinandersetzung mit dem Gebäude verwandelt den Raum in Projektionsflächen und Klangkörper. Vor allem aber macht sie die Menschen, die das raumgreifende Instrument bespielen, zu Hauptakteurinnen und -akteuren des Geschehens. Sie sind diejenigen, die das Gebäude wieder zum Leben erwecken.

Sarah Degenhardt konzentriert sich in Ihren Arbeiten auf die architektonische Beschaffenheit von Ausstellungsräumen und befragt deren Architektur nach ihrem Einfluss auf den Menschen und sein Verhalten. Ausgangspunkt ihrer Arbeit Substitute bildet eine animierte Wandstruktur, die dem tatsächlichen Raum, einer Wand auf dem Gelände des Franck-Areals, filmisch entnommen ist. Diese Struktur wird in einem digitalen Transformationsprozess zur Oberflächen-Textur eines animierten Kubus, der auf den Ort seiner Abnahme zurückprojiziert wird. Das Kunstwerk ersetzt die ursprüngliche Wandfläche durch ihr eigenes, verändertes Abbild, es wird zum „Substitut“.
Substitute ist der Versuch, einen Ausschnitt des Gebäudes, eine unscheinbare und doch für ein früheres Leben erinnerungsträchtige Wand, lesbar zu machen. Es spielt mit der Vorstellung, man könne in ihr Spuren, Tiefendimensionen oder Hinweise zur Zeitzeugenschaft entdecken. Das Kunstwerk verbildlicht damit den fragenden, sezierenden Blick. Es kommt nach einer ganzen Reihe von Übertragungen – vom Blick zum filmischen Auge, von der Wandfläche zur Dreidimensionalität des Kubus, von der Projektion zur Überschreibung der Wand – bei sich selbst an: Es wird zum Zeichen für die Möglichkeiten von Übersetzungs- und Transformationsprozessen durch die Kunst. Es stellt vor Augen, wie viele Gedanken- und Handlungsschritte nötig sein können, um ein lebloses, vergessenes Gemäuer in eine sinnliche Erfahrung zu verwandeln.

Mit ihrer Arbeit „The Sun always shines in the Factory – Fabrikleuchten“ lädt Karima Klasen das Publikum ein, sich auf dem Franck-Areal zu verorten, das Gelände zu erkunden und in seiner ursprünglichen wie zukünftigen Funktion zu hinterfragen. Ihre konzeptuellen Rauminterventionen markieren den Ort und machen ihn als solchen erst sichtbar.
Hell leuchtende, große, gelbe Kreise ziehen sich über das gesamte Areal und breiten sich darauf aus. Sie bilden mit ihrer eindeutigen Kontur und Farbintensität zum verfallenden, vielerorts verblassten Fabrikgelände den größtmöglichen Kontrast. Punktuell verwandeln sie es in ein Gemälde. Indem sie die Gegenwart des Gebäudes buchstäblich zum Leuchten bringen, machen sie auf bestimmte architektonische Gegebenheiten oder Raumsituationen aufmerksam, die zwar in vergangenen Zeiten zentrale Orte der Begegnung von Fabrikarbeiter:innen darstellten, deren Formen- und Materialsprache aber immer schon anorganisch und lebensfern waren und im Gegensatz zum menschlichen Organismus standen. Klasens spannungsgeladene Arbeit reflektiert damit auch die Welt der Arbeitsbedingungen und markiert Nicht-Orte, die das menschliche Leben organisieren und rahmen. Darüber hinaus fragt sie subtil danach, was in Zukunft mit einem ortsspezifischen Kunstwerk passiert, wenn sich die Funktion des Ortes verändert.

Dr. Ellen Strittmatter, Leiterin Abteilung Kunst am ifa Stuttgart
Dr. Axel Lapp, Leiter MEWO Kunsthalle | Strigel- und Antoniter-Museum im Memmingen
Harald Jahnke, Vorsitzender des Kunstvereins Kreis Ludwigsburg e.V.
Prof. Philip Kurz, Geschäftsführer der Wüstenrot Stiftung
Wiebke Richert, Leiterin des Fachbereichs Kunst und Kultur der Stadt Ludwigsburg

Nomadische Recherche

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Besucherinnen und Besucher erlebten das künstlerische Potenzial von Wartungshäuschen, Sprühtrockenanlagen und Leitständen in ihrem heutigen Zustand. Studierende der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg und ihres Animationsinstituts erarbeiteten gemeinsam performative Projekte für das Franck-Areal. Im Rahmen von NEULAND wurden die Ergebnisse öffentlich präsentiert: Spielerische transdisziplinäre Kunst zwischen Installation und Performance, Interaktivität und Kontemplation, Vergangenheit und Zukunft.

Von Zichorien bis…

Jahrzehntelang hatte das Areal nur einen Zweck: Produktion von Zichorienkaffee. Begeben wir uns in die fantastische Welt der Ludwigsburger Ikonen, die das Fabrikgelände erobern. Was kann passieren, wenn das Areal für neue Aktivitäten genutzt wird?

Publikation (PDF)

Neuland Dokumentation (Download)

Publikation (PDF)

Neuland Dokumentation (Download)

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.

ZUM DOWNLOAD

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.

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Speicher der Zukunft (2022)

Eine interaktive Installation von Thomas Rustemeyer und Julian Warner

So sehr wir uns um einen wirklichen Neuanfang bemühen: Das Neuland, das wir betreten, die neue Zeit, in die wir aufbrechen, wird nie ganz unabhängig von der alten sein. So haben Menschen, die sich ins Unbekannte aufmachten, immer etwas aus der Heimat mitgenommen – und tun das auch heute noch. Thomas Rustemeyer und Julian Warner zeigen mit dem „Speicher der Zukunft“ (22.09.–15.10.22), dass Altes in neuer Konstellation und Überliefertes, das uns ans Herz gewachsen ist, auch seinen Platz in der Zukunft haben darf.

In einem ehemaligen Produktionsgebäude auf dem Franck-Areal haben sie ein Archiv mit Schreibtischen, Telefonen, Aktenordnern und jeder Menge Papierkram eingerichtet. Hier konnten die Bürger*innen ihre eigenen Antworten auf die Zukunftsfragen abgeben – in Form von kleinen oder großen Objekten, Choreografien, Melodien oder aufgezeichneten Anekdoten. Alle Beiträge waren willkommen.

Die Angestellten, Beamt*innen , gespielt von geschulten Performer*innen, agierten nach einem strengen Protokoll. Sie nahmen die eingereichten Zukunfts-Objekte in Empfang, protokollierten den Eingang und führten die Besucher*innen durch das Schaudepot mit allen bislang abgegebenen Stücken. Tag für Tag und Woche für Woche erweiterte sich mit jeder Leihgabe die Erzählung eines neuen Ludwigsburgs.

Ein gemeinsames Projekt der Stadt Ludwigsburg und der Wüstenrot Stiftung

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Im Rahmen des Festivals ÜBER:MORGEN der KulturRegionStuttgart eröffnete der „Speicher der Zukunft“ auf dem ehemaligen Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof temporär seine Pforten. Wir stellten den Ludwigsburger*innen drei simple Fragen:

- Was ist für dich erhaltenswert?
- Was ist für dich zukunftsweisend?
- Was sollte Ludwigsburg mit in die Zukunft nehmen?

Aufruf (PDF)

Begleitprogramm

Im Rahmen der siebenteiligen Diskursreihe „Das neue Alphabet der Region“ lud die KulturRegion Stuttgart am 29. September zu einem Abend in den „Speicher der Zukunft“ im Franck-Areal ein: Unter dem Motto „Chancen der Deindustrialisierung“ diskutiert Constantin Wizemann (Impact Hub Stuttgart) mit weiteren Expert*innen sowie interessierten Besucher*innen . Seit den 1970er Jahren versetzt die Vorstellung leerer Industriehallen die Menschen wahlweise in Angst oder in Verzückung. Die einen fragen sich, wo sie in Zukunft arbeiten sollen, während die anderen von Mischnutzungen und Zukunftstechnologien träumen. Einst wurden Fabriken zu Kulturfabriken, aber was ist heute? Mit welchen Fantasien füllen wir nun die leeren Hallen? Musikalisch wurde der Abend von Jonas Khalil an der Gitarre begleitet.

Die Künstler

Thomas Rustemeyer Julian Warner

Thomas Rustemeyer studierte Architektur und Städtebau in Karlsruhe und Berlin. Er realisiert Ausstellungen, Publikationen und Zeichnungen, häufig stehen dabei räumliche und urbane Fragen im Fokus. Aktuell ist er als Vertretungsprofessor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe tätig.

www.studiorustemeyer.com

Julian Warner arbeitet als Kulturanthropologe transdisziplinär in den Bereichen Kuration, Theater und Musik. Die Schwerpunkte seiner akademischen Laufbahn Black European Studies und Rassismus- und Popkulturforschung brachte er bereits in diversen Theateraufführungen, Festivals sowie in künstlerischen Konferenzen zum Ausdruck. Unter dem Alias Fehler Kuti veröffentlicht er Musikalben an der Schwelle von Pop, Kunst und Politik. Er ist künstlerischer Leiter des Festivals 2022 der KulturRegion Stuttgart und designierter künstlerischer Leiter des Brechtfestivals 2023–25.

I ❤️ Troja (2023)

Nach der Ilias von Homer. Eine szenische Besetzung des Franck-Areals mit Performances und Installationen.
Künstlerisches Gesamtkonzept: Jonas Arndt

»Der Geschmack von Göttlichkeit hat dir schon immer gefallen. Du hast ihn dir angelegt. Du trägst ihn wie ein Duftwasser.«

Wieviel Macht hat der Mensch über sein Schicksal? Löscht der Mensch im ewigen Rausch der Gewalt seine Lebensgrundlage aus?

Der Mythos des Trojanischen Kriegs und dessen Held*innen und Gött*innen prägen bis heute unser kulturelles Gedächtnis. Mit der Ilias von Homer und dem Mythos beschäftigte sich die großangelegte Inszenierung » I ❤ Troja « « (20.07.–22.07.23) von Jonas Arndt auf dem Franck-Areal.

Das künstlerische Team rund um Jonas Arndt – Regieabsolvent*in der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) und verantwortlich für das künstlerische Gesamtkonzept – präsentierte aktuelle Zugänge und Lesarten des weit bekannten Stoffs. Mit im Team u.a. der Chor der Karlshöhe Ludwigsburg sowie für Bühne und Kostüm Gäste der Hochschule Hannover. Der dreiteilige Abend fragte nach dem Schicksal der Menschheit und folgte dabei spielerisch den großen Held*innen, ohne den Blick für die Namenlosen zu verlieren. Der erste Akt befasste sich inszenatorisch mit der Vorgeschichte des trojanischen Krieges. Im zweiten Akt setzten sich fünf Performances und Installationen mit dem über neun Jahre andauernden Kriegszustand auseinander, bevor es zum eigentlichen, von Homer beschriebenen zehnten Kriegsjahr kommt, welches im dritten Akt inszeniert wurde.

Eine gemeinsame Veranstaltung der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK), der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg

Jonas Arndt

1993 in Bamberg geboren, wirkt als Regisseur*in, Performer*in und Autor*in. Seit 2019 Studium an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg. Mit »Lovers On Ice« war Jonas Arndt 2022 zum Körber-Studio Junge Regie eingeladen. Jonas Arndts künstlerische Arbeiten setzen sich mit aktuellen, gegenwärtigen Diskursen auseinander und versuchten diese zugänglich zu machen. Neben performativen Setzungen ist der Spagat zwischen humorvoller, ironischer Beobachtung und berührendem Moment ein wichtiger Aspekt seiner Arbeiten.

Expedition: POP & SOUNDS (2024)

Mit dem Festival Expedition:POP&SOUNDS haben wir das Ludwigsburger Franck-Areal vom 12.-15.09.2024 für lokale und regionale Komponist*innen, Soundkünstler*innen, Musiker*innen, Solokünstler*innen, DJs, Bands und andere Formationen aus den Bereichen Sound/Klangkunst und (elektronischer) Pop-Musik geöffnet. Sie alle brachten die imposanten Lager- und Produktionshallen des leerstehenden Industriequartiers zum Klingen.

Programmpartner:

Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg
Philharmonische Chor Ludwigsburg
Popbüro der Region Stuttgart

Ein gemeinsames Projekt der Stadt Ludwigsburg und der Wüstenrot Stiftung

#festivalimfranck

Gesamtprogramm und alle Infos zur „Expedition: Pop & Sounds“

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Die Stiftung auf Instagram

VERSTRICKUNGEN – Eine Ausstellung über die Kraft des Textilen.
Bahnhof Flöha | Teil des Purple Path | 12.04. - 03.08.2025

Die frisch sanierte Bahnhofshalle in Flöha wird zur Bühne für elf Werke aus der ifa-Kunstsammlung – vereint mit der lokalen Perspektive „Zyklus der Baumwolle“ von Sabine Pank.

Die Themen der Ausstellung sind
➡️ Textile Tradition & Innovation
➡️ Produktion & Material
➡️ Gesellschaft & Geschichte

Vertreten sind Werke u.a. von: Antje Engelmann, Hermann Glöckner, Renate Göritz, Barbara Klemm, Käthe Kollwitz & Helga Paris – darunter auch Werke aus der ehemaligen ZfK-Sammlung der DDR, die erstmals seit Jahrzehnten wieder gezeigt werden.

🖼️ Kuratiert von Susanne Weiß @sw.susanne_white
🛤️ Teil von Chemnitz 2025 @chemnitz2025 & dem Kunst- und Skulpturenweg Purple Path
🎨 Eine Kooperation des @ifa.de und der Wüstenrot Stiftung

🔗Mehr Infos über den Link in Bio

#Verstrickungen #Chemnitz2025 #PurplePath #TextileArt #ifaKunstsammlung #BahnhofFlöha

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VERSTRICKUNGEN – Eine Ausstellung über die Kraft des Textilen.
Bahnhof Flöha | Teil des Purple Path | 12.04. - 03.08.2025 Die frisch sanierte Bahnhofshalle in Flöha wird zur Bühne für elf Werke aus der ifa-Kunstsammlung – vereint mit der lokalen Perspektive „Zyklus der Baumwolle“ von Sabine Pank. Die Themen der Ausstellung sind
➡️ Textile Tradition & Innovation
➡️ Produktion & Material
➡️ Gesellschaft & Geschichte Vertreten sind Werke u.a. von: Antje Engelmann, Hermann Glöckner, Renate Göritz, Barbara Klemm, Käthe Kollwitz & Helga Paris – darunter auch Werke aus der ehemaligen ZfK-Sammlung der DDR, die erstmals seit Jahrzehnten wieder gezeigt werden. 🖼️ Kuratiert von Susanne Weiß @sw.susanne_white
🛤️ Teil von Chemnitz 2025 @chemnitz2025 & dem Kunst- und Skulpturenweg Purple Path
🎨 Eine Kooperation des @ifa.de und der Wüstenrot Stiftung 🔗Mehr Infos über den Link in Bio #Verstrickungen #Chemnitz2025 #PurplePath #TextileArt #ifaKunstsammlung #BahnhofFlöha

WER VERTEIDIGT UNSERE OFFENE GESELLSCHAFT?

Thea Dorn im Gespräch mit Roger de Weck und Prof. Dr. Andreas Rödder

Spätestens seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs gilt die Demokratie als Garant für unsere offene Gesellschaft und die freiheitlich-demokratische Grundordnung. Doch die Errungenschaften der Liberalisierung, Emanzipation und Gleichstellung scheinen durch den Aufstieg populistischer und extremer Kräfte zunehmend herausgefordert und infrage gestellt zu werden.

Welche Folgen hat diese Entwicklung für das klassische Parteiengefüge? Müssen die Parteien der viel beschworenen „demokratischen Mitte“ nun zusammenrücken, um die Werte unserer offenen Gesellschaft zu verteidigen? Oder braucht es neue Allianzen? Können progressive Kräfte von links den Rechtspopulismus stoppen oder sind die bürgerlich-konservativen Parteien das Bollwerk gegen den Illiberalismus? Wo ist die Grenze zwischen traditionellem Konservativismus und dem neuen Rechtspopulismus?

Live am 8. April 2025 | 20:00 Uhr:
wuestenrot-stiftung.streamingnow.de

#wuestenrotstiftung #zukunftsfragen

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WER VERTEIDIGT UNSERE OFFENE GESELLSCHAFT? Thea Dorn im Gespräch mit Roger de Weck und Prof. Dr. Andreas Rödder Spätestens seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs gilt die Demokratie als Garant für unsere offene Gesellschaft und die freiheitlich-demokratische Grundordnung. Doch die Errungenschaften der Liberalisierung, Emanzipation und Gleichstellung scheinen durch den Aufstieg populistischer und extremer Kräfte zunehmend herausgefordert und infrage gestellt zu werden. Welche Folgen hat diese Entwicklung für das klassische Parteiengefüge? Müssen die Parteien der viel beschworenen „demokratischen Mitte“ nun zusammenrücken, um die Werte unserer offenen Gesellschaft zu verteidigen? Oder braucht es neue Allianzen? Können progressive Kräfte von links den Rechtspopulismus stoppen oder sind die bürgerlich-konservativen Parteien das Bollwerk gegen den Illiberalismus? Wo ist die Grenze zwischen traditionellem Konservativismus und dem neuen Rechtspopulismus? Live am 8. April 2025 | 20:00 Uhr:
wuestenrot-stiftung.streamingnow.de #wuestenrotstiftung #zukunftsfragen

#Repost - @vitradesignmuseum
We are excited to announce our new exhibition »The Shakers: A World in the Making«! #VDMShaker⁠
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From 07 June 2025 to 28 September 2025, the Vitra Design Museum will present a major exhibition exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarily from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.⁠
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An exhibition organised by the Vitra Design Museum, the Milwaukee Art Museum, the Institute of Contemporary Art Philadelphia, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with Shaker Museum.⁠
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More information – www.design-museum.de
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@meahoffmann @milwaukeeart @icaphiladelphia @wuestenrotstiftung @shakermusem @formafantasma #vitradesignmuseum #shaker #shakerdesign #design #art #architecture #designexhibition #exhibition #designhistory #designresearch #designer #vitracampus #museum #museenbasel #baselmuseums⁠ #thisisbasel #basel #weilamrhein⁠
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Image: @apraracticeforeverydaylife based on photo by @alexlesage__⁠