Seit 1869 wurden in Ludwigsburg Kaffee-Ersatzprodukte hergestellt. Gegründet von der Familie Franck, später mehrfach fusioniert, wird die Produktion Ende 2018 – mittlerweile in Besitz der Nestlé AG – eingestellt. Zentral gelegen, westlich des Bahnhofs, wirkt das Industriequartier mittlerweile fast aus der Zeit gefallen: Die imposanten Lager- und Produktionshallen aus unterschiedlichen Dekaden, der malzige Geruch nach längst verarbeiteten Zichorie, die kahlen Rohre der alten Kesselanlagen. Im Oktober 2020 hat die Stadt Ludwigsburg das nun leerstehende Franck-Areal am Bahnhof angekauft.
Neuland – Festival für Stadt | Raum | Kunst
Typ
Operative Projekte
Themengebiet
Kunst & Kultur
Projektlaufzeit
seit 2020
Projektbeteiligte
Kooperationspartner:
Stadt Ludwigsburg
Stadt Ludwigsburg
NEULAND entdecken. Mit dem Projekt NEULAND öffnete die Stadt Ludwigsburg gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung das ehemalige Industrieareal der Firma Franck erstmals für Publikum. Künstlerinnen und Künstler, Expertinnen und Experten, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen, sowie Akteure aus den Bereichen Kultur und Stadtplanung entwarfen Perspektiven und Bezüge, schafften Zugänge und befragten Räume, suchten nach Spuren und künstlerischen Potenzialen der leerstehenden ehemaligen Produktionsstätte des berühmten Caro-Kaffees.
NEULAND betreten. An einem langen Wochenende am 24. – 26.09.2021 wurden die Tore für Besucherinnen und Besucher jeden Alters geöffnet. Sie konnten das Areal durch einen performativen Rundgang erkunden oder durch Kunstwerke sinnlich wahrnehmen, sich den Wänden und Mauern künstlerisch nähern oder als Projektionsfläche für Filme und Bilder erleben. Sie waren eingeladen, mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen und Expertinnen und Experten über die Geschichte dieses Ortes und über seine Zukunft zu sprechen und zu diskutieren.
Entsprechend der im September geltenden Corona-Verordnungen konnten auf dem Areal die Erdgeschosse der historischen Gebäude an den Bahngleisen und die dahinter liegenden Produktionsräume für zahlreiches Publikum geöffnet werden. Sprühtrockenanlagen und Rohstofflager wurden zu Ausstellungsräumen und temporären Bühnen. Schaltwarten und Lager für Bigbags zu Orten der Begegnung und Teilhabe.
NEULAND erleben. Gemeinsam mit der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg, der Kunstschule Labyrinth, dem Ludwigsburg Museum, Studio Malta und weiteren Akteuren wurden über das gesamte Wochenende verteilt Veranstaltungen, Workshops, Ausstellungen, Gespräche, Führungen und vieles mehr geboten. In stillgelegten Lager- und Produktionsräumen ist ein urbaner Ort im Herzen Ludwigsburgs entstanden bei dem bis in die Abendstunden ein vielfältiges Programm bei kostenlosem Eintritt und einer Tasse Caro-Kaffee erlebt werden konnte.
Trailer zum Festival
Open Call – urban senses
Inwiefern lässt sich ein altes Fabrikgelände mit allen Sinnen für ein Publikum erschließen: Welcher Geruch bleibt in der Nase hängen, wenn man das Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof betritt? Wie fühlen sich die rauen Betonwände der alten Lagerhäuser an? Welche Geräusche macht eine verstummte Abfüllmaschine? Kann man das Malz für die Caro-Kaffee-Produktion in der Luft noch schmecken?
Die drei prämierten Konzepte stehen gleichwertig nebeneinander und wurden im Rahmen von NEULAND auf dem Franck-Areal in Ludwigsburg umgesetzt.
Ines Fiegert entwirft mit BLAST FROM THE PAST eine interaktive Soundinstallation, die die Besucherinnen und Besucher des Franck-Areals aktiv in die Konzeption ihres Kunstwerkes einbindet. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist das Bild eines Spinnennetzes, das sie mittels Nylonschnüren und Tonabnehmern in den Raum überträgt – als eine Art Informations- und Kommunikationsnetz der Vergangenheit. Die Geräusche der ehemaligen Produktionshallen, Rohre und alten Kesselanlagen, das Rasseln, Zischen, Rattern, Klappern und Dröhnen werden als digitale und vor Ort erzeugte Soundsamples in die Installation implementiert und können durch eine Berührung des Netzes zum Klingen gebracht werden.
Die Künstlerin legt mit ihrer Installation Verbindungslinien zwischen vergangenen Zeiten und der unmittelbaren Gegenwart, zwischen Erinnerung und Imagination. Ihre ortsspezifische Auseinandersetzung mit dem Gebäude verwandelt den Raum in Projektionsflächen und Klangkörper. Vor allem aber macht sie die Menschen, die das raumgreifende Instrument bespielen, zu Hauptakteurinnen und -akteuren des Geschehens. Sie sind diejenigen, die das Gebäude wieder zum Leben erwecken.
Sarah Degenhardt konzentriert sich in Ihren Arbeiten auf die architektonische Beschaffenheit von Ausstellungsräumen und befragt deren Architektur nach ihrem Einfluss auf den Menschen und sein Verhalten. Ausgangspunkt ihrer Arbeit Substitute bildet eine animierte Wandstruktur, die dem tatsächlichen Raum, einer Wand auf dem Gelände des Franck-Areals, filmisch entnommen ist. Diese Struktur wird in einem digitalen Transformationsprozess zur Oberflächen-Textur eines animierten Kubus, der auf den Ort seiner Abnahme zurückprojiziert wird. Das Kunstwerk ersetzt die ursprüngliche Wandfläche durch ihr eigenes, verändertes Abbild, es wird zum „Substitut“.
Substitute ist der Versuch, einen Ausschnitt des Gebäudes, eine unscheinbare und doch für ein früheres Leben erinnerungsträchtige Wand, lesbar zu machen. Es spielt mit der Vorstellung, man könne in ihr Spuren, Tiefendimensionen oder Hinweise zur Zeitzeugenschaft entdecken. Das Kunstwerk verbildlicht damit den fragenden, sezierenden Blick. Es kommt nach einer ganzen Reihe von Übertragungen – vom Blick zum filmischen Auge, von der Wandfläche zur Dreidimensionalität des Kubus, von der Projektion zur Überschreibung der Wand – bei sich selbst an: Es wird zum Zeichen für die Möglichkeiten von Übersetzungs- und Transformationsprozessen durch die Kunst. Es stellt vor Augen, wie viele Gedanken- und Handlungsschritte nötig sein können, um ein lebloses, vergessenes Gemäuer in eine sinnliche Erfahrung zu verwandeln.
Mit ihrer Arbeit „The Sun always shines in the Factory – Fabrikleuchten“ lädt Karima Klasen das Publikum ein, sich auf dem Franck-Areal zu verorten, das Gelände zu erkunden und in seiner ursprünglichen wie zukünftigen Funktion zu hinterfragen. Ihre konzeptuellen Rauminterventionen markieren den Ort und machen ihn als solchen erst sichtbar.
Hell leuchtende, große, gelbe Kreise ziehen sich über das gesamte Areal und breiten sich darauf aus. Sie bilden mit ihrer eindeutigen Kontur und Farbintensität zum verfallenden, vielerorts verblassten Fabrikgelände den größtmöglichen Kontrast. Punktuell verwandeln sie es in ein Gemälde. Indem sie die Gegenwart des Gebäudes buchstäblich zum Leuchten bringen, machen sie auf bestimmte architektonische Gegebenheiten oder Raumsituationen aufmerksam, die zwar in vergangenen Zeiten zentrale Orte der Begegnung von Fabrikarbeiter:innen darstellten, deren Formen- und Materialsprache aber immer schon anorganisch und lebensfern waren und im Gegensatz zum menschlichen Organismus standen. Klasens spannungsgeladene Arbeit reflektiert damit auch die Welt der Arbeitsbedingungen und markiert Nicht-Orte, die das menschliche Leben organisieren und rahmen. Darüber hinaus fragt sie subtil danach, was in Zukunft mit einem ortsspezifischen Kunstwerk passiert, wenn sich die Funktion des Ortes verändert.
Dr. Ellen Strittmatter, Leiterin Abteilung Kunst am ifa Stuttgart
Dr. Axel Lapp, Leiter MEWO Kunsthalle | Strigel- und Antoniter-Museum im Memmingen
Harald Jahnke, Vorsitzender des Kunstvereins Kreis Ludwigsburg e.V.
Prof. Philip Kurz, Geschäftsführer der Wüstenrot Stiftung
Wiebke Richert, Leiterin des Fachbereichs Kunst und Kultur der Stadt Ludwigsburg
Nomadische Recherche
Besucherinnen und Besucher erlebten das künstlerische Potenzial von Wartungshäuschen, Sprühtrockenanlagen und Leitständen in ihrem heutigen Zustand. Studierende der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg und ihres Animationsinstituts erarbeiteten gemeinsam performative Projekte für das Franck-Areal. Im Rahmen von NEULAND wurden die Ergebnisse öffentlich präsentiert: Spielerische transdisziplinäre Kunst zwischen Installation und Performance, Interaktivität und Kontemplation, Vergangenheit und Zukunft.
Publikation
Neuland Dokumentation (Download)
Publikation
Neuland Dokumentation (Download)
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.
ZUM BUCH
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.
ZUM BUCHSpeicher der Zukunft
Eine interaktive Installation von Thomas Rustemeyer und Julian Warner
So sehr wir uns um einen wirklichen Neuanfang bemühen: Das Neuland, das wir betreten, die neue Zeit, in die wir aufbrechen, wird nie ganz unabhängig von der alten sein. So haben Menschen, die sich ins Unbekannte aufmachten, immer etwas aus der Heimat mitgenommen – und tun das auch heute noch. Thomas Rustemeyer und Julian Warner zeigen mit dem „Speicher der Zukunft“ (22.09.–15.10.22), dass Altes in neuer Konstellation und Überliefertes, das uns ans Herz gewachsen ist, auch seinen Platz in der Zukunft haben darf.
In einem ehemaligen Produktionsgebäude auf dem Franck-Areal haben sie ein Archiv mit Schreibtischen, Telefonen, Aktenordnern und jeder Menge Papierkram eingerichtet. Hier konnten die Bürger*innen ihre eigenen Antworten auf die Zukunftsfragen abgeben – in Form von kleinen oder großen Objekten, Choreografien, Melodien oder aufgezeichneten Anekdoten. Alle Beiträge waren willkommen.
Die Angestellten, Beamt*innen , gespielt von geschulten Performer*innen, agierten nach einem strengen Protokoll. Sie nahmen die eingereichten Zukunfts-Objekte in Empfang, protokollierten den Eingang und führten die Besucher*innen durch das Schaudepot mit allen bislang abgegebenen Stücken. Tag für Tag und Woche für Woche erweiterte sich mit jeder Leihgabe die Erzählung eines neuen Ludwigsburgs.
Das Projekt war eine Kooperation der Stadt Ludwigsburg mit der Wüstenrot Stiftung
Im Rahmen des Festivals ÜBER:MORGEN der KulturRegionStuttgart eröffnete der „Speicher der Zukunft“ auf dem ehemaligen Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof temporär seine Pforten. Wir stellten den Ludwigsburger*innen drei simple Fragen:
- Was ist für dich erhaltenswert?
- Was ist für dich zukunftsweisend?
- Was sollte Ludwigsburg mit in die Zukunft nehmen?
Begleitprogramm
Im Rahmen der siebenteiligen Diskursreihe „Das neue Alphabet der Region“ lud die KulturRegion Stuttgart am 29. September zu einem Abend in den „Speicher der Zukunft“ im Franck-Areal ein: Unter dem Motto „Chancen der Deindustrialisierung“ diskutiert Constantin Wizemann (Impact Hub Stuttgart) mit weiteren Expert*innen sowie interessierten Besucher*innen . Seit den 1970er Jahren versetzt die Vorstellung leerer Industriehallen die Menschen wahlweise in Angst oder in Verzückung. Die einen fragen sich, wo sie in Zukunft arbeiten sollen, während die anderen von Mischnutzungen und Zukunftstechnologien träumen. Einst wurden Fabriken zu Kulturfabriken, aber was ist heute? Mit welchen Fantasien füllen wir nun die leeren Hallen? Musikalisch wurde der Abend von Jonas Khalil an der Gitarre begleitet.
Die Künstler
Thomas Rustemeyer studierte Architektur und Städtebau in Karlsruhe und Berlin. Er realisiert Ausstellungen, Publikationen und Zeichnungen, häufig stehen dabei räumliche und urbane Fragen im Fokus. Aktuell ist er als Vertretungsprofessor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe tätig.
Julian Warner arbeitet als Kulturanthropologe transdisziplinär in den Bereichen Kuration, Theater und Musik. Die Schwerpunkte seiner akademischen Laufbahn Black European Studies und Rassismus- und Popkulturforschung brachte er bereits in diversen Theateraufführungen, Festivals sowie in künstlerischen Konferenzen zum Ausdruck. Unter dem Alias Fehler Kuti veröffentlicht er Musikalben an der Schwelle von Pop, Kunst und Politik. Er ist künstlerischer Leiter des Festivals 2022 der KulturRegion Stuttgart und designierter künstlerischer Leiter des Brechtfestivals 2023–25.
Die Stiftung auf Instagram
#renaureturns ➡️ #renaureloaded
Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
Das linke Wandbild „Die vom Menschen beherrschten Kräfte von Natur und Technik“ wurde 2005 im Auftrag der Stadt Halle instandgesetzt.
In einem Kooperationsprojekt der Stadt Halle (Saale) und der Wüstenrot Stiftung wird das rechte Mosaik „Einheit der Arbeiterklasse und Gründung der DDR “ seit 2021 restauriert.
Um die passenden Restaurierungs- und Konservierungsmaßnahmen dafür zu ermitteln und ausreichend zu erproben wurde zwischen dem 14. September und 7. Oktober 2021 eine Musterfläche im unteren Bereich des Mosaiks bearbeitet. Dabei wurde der Zustand des Werks bis zu einer Höhe von circa 16 m eingehend begutachtet und 100 der insgesamt 232 Fliesenreihen genau unter die Lupe genommen. Im Mai 2022 starteten dann die Restaurierungsmaßnahmen an der gesamten Mosaikfläche
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
Mehr dazu und zu weiteren Kunstwerken findet ihr im Link in unserer Bio ⤴️
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1. Foto: Thomas Knappheide © Wüstenrot Stiftung
2. Foto: Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
3. Foto: Thomas Knappheide © Wüstenrot Stiftung
#renaureturns ➡️ #renaureloaded
Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
Auf dem linken Wandbild „Die vom Menschen beherrschten Kräfte von Natur und Technik“ stellte Renau die zum Entstehungszeitpunkt prognostizierte rasante Entwicklung von Wohnungsbau, Technik, Industrie und Weltraumforschung im Sozialismus dar.
Auf dem rechten Wandmosaik symbolisierte der Handschlag die Aufhebung der Spaltung der Arbeiterklasse. Das Porträt von Karl Marx im oberen Bildfeld zeigt die politische und weltanschauliche Leitfigur. Dazwischen zieht ein Heer von Demonstranten. Ähre, Mikroskop und Orgelpfeifen sind symbolische Hinweise auf Natur und Landwirtschaft, Wissenschaft und Technik und die Schönen Künste
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
Mehr dazu und zu weiteren Kunstwerken findet ihr im Link in unserer Bio ⤴️
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Foto: Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
#renaureturns ➡️ #renaureloaded
Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
In Ost-Berlin wohnhaft, war Renau u.a. für das Fernsehen der DDR tätig und publizierte bissigen Fotomontagen, profilierte sich aber später im Bereich der architekturbezogenen Kunst im öffentlichen Raum. Wandbilder von Josep Renau sind in Deutschland nur in Halle (Saale) und Erfurt erhalten.
Ab den späten 1960er Jahren entstanden die drei Wandbilder am ehemaligen Bildungszentrum von Halle-Neustadt sowie eines am Ernst-Thälmann-Platz in der Nähe des Hallenser Hauptbahnhofs. In der Planstadt Halle-Neustadt gab es für jeden Wohnkomplex eine politisch-ideologische Konzeption, die durch Kunst vermittelt werden sollte. 1968 beauftragte der Beirat für bildende Kunst und Baukunst hierfür Josep Renau.
Als Teil eines komplexen Wandbildpanoramas entstanden für die beiden Treppenhäuser eines Lehrlingswohnheims bis 1974 die beiden Bilder „Die vom Menschen beherrschten Kräfte von Natur und Technik“ und „Einheit der Arbeiterklasse und Gründung der DDR“. Diese Fliesenbilder waren sowohl das erste Großprojekt Renaus in der DDR wie auch seine erste Außenwandbildgestaltung
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
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1 Foto: Wandbilder am Kulturzentrum (1976) © Heinrich Renner, Stadtarchiv Halle (Saale)
2. Foto: Gebäudekomplex im Bau (1970) © Stadt Halle (Saale), FB Kultur, Fotosammlung
