Seit 1869 wurden in Ludwigsburg Kaffee-Ersatzprodukte hergestellt. Gegründet von der Familie Franck, später mehrfach fusioniert, wird die Produktion Ende 2018 – mittlerweile in Besitz der Nestlé AG – eingestellt. Zentral gelegen, westlich des Bahnhofs, wirkt das Industriequartier mittlerweile fast aus der Zeit gefallen: Die imposanten Lager- und Produktionshallen aus unterschiedlichen Dekaden, der malzige Geruch nach längst verarbeiteten Zichorie, die kahlen Rohre der alten Kesselanlagen. Im Oktober 2020 hat die Stadt Ludwigsburg das nun leerstehende Franck-Areal am Bahnhof angekauft.
Neuland – Festival für Stadt | Raum | Kunst
Typ
Operative Projekte
Themengebiet
Kunst & Kultur
Projektlaufzeit
seit 2020
Projektbeteiligte
Kooperationspartner:
Stadt Ludwigsburg
Stadt Ludwigsburg
NEULAND entdecken. Mit dem Projekt NEULAND öffnete die Stadt Ludwigsburg gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung das ehemalige Industrieareal der Firma Franck erstmals für Publikum. Künstlerinnen und Künstler, Expertinnen und Experten, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen, sowie Akteure aus den Bereichen Kultur und Stadtplanung entwarfen Perspektiven und Bezüge, schafften Zugänge und befragten Räume, suchten nach Spuren und künstlerischen Potenzialen der leerstehenden ehemaligen Produktionsstätte des berühmten Caro-Kaffees.
NEULAND betreten. An einem langen Wochenende am 24. – 26.09.2021 wurden die Tore für Besucherinnen und Besucher jeden Alters geöffnet. Sie konnten das Areal durch einen performativen Rundgang erkunden oder durch Kunstwerke sinnlich wahrnehmen, sich den Wänden und Mauern künstlerisch nähern oder als Projektionsfläche für Filme und Bilder erleben. Sie waren eingeladen, mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen und Expertinnen und Experten über die Geschichte dieses Ortes und über seine Zukunft zu sprechen und zu diskutieren.
Entsprechend der im September geltenden Corona-Verordnungen konnten auf dem Areal die Erdgeschosse der historischen Gebäude an den Bahngleisen und die dahinter liegenden Produktionsräume für zahlreiches Publikum geöffnet werden. Sprühtrockenanlagen und Rohstofflager wurden zu Ausstellungsräumen und temporären Bühnen. Schaltwarten und Lager für Bigbags zu Orten der Begegnung und Teilhabe.
NEULAND erleben. Gemeinsam mit der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg, der Kunstschule Labyrinth, dem Ludwigsburg Museum, Studio Malta und weiteren Akteuren wurden über das gesamte Wochenende verteilt Veranstaltungen, Workshops, Ausstellungen, Gespräche, Führungen und vieles mehr geboten. In stillgelegten Lager- und Produktionsräumen ist ein urbaner Ort im Herzen Ludwigsburgs entstanden bei dem bis in die Abendstunden ein vielfältiges Programm bei kostenlosem Eintritt und einer Tasse Caro-Kaffee erlebt werden konnte.
Trailer zum Festival
Open Call – urban senses
Inwiefern lässt sich ein altes Fabrikgelände mit allen Sinnen für ein Publikum erschließen: Welcher Geruch bleibt in der Nase hängen, wenn man das Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof betritt? Wie fühlen sich die rauen Betonwände der alten Lagerhäuser an? Welche Geräusche macht eine verstummte Abfüllmaschine? Kann man das Malz für die Caro-Kaffee-Produktion in der Luft noch schmecken?
Die drei prämierten Konzepte stehen gleichwertig nebeneinander und wurden im Rahmen von NEULAND auf dem Franck-Areal in Ludwigsburg umgesetzt.
Ines Fiegert entwirft mit BLAST FROM THE PAST eine interaktive Soundinstallation, die die Besucherinnen und Besucher des Franck-Areals aktiv in die Konzeption ihres Kunstwerkes einbindet. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist das Bild eines Spinnennetzes, das sie mittels Nylonschnüren und Tonabnehmern in den Raum überträgt – als eine Art Informations- und Kommunikationsnetz der Vergangenheit. Die Geräusche der ehemaligen Produktionshallen, Rohre und alten Kesselanlagen, das Rasseln, Zischen, Rattern, Klappern und Dröhnen werden als digitale und vor Ort erzeugte Soundsamples in die Installation implementiert und können durch eine Berührung des Netzes zum Klingen gebracht werden.
Die Künstlerin legt mit ihrer Installation Verbindungslinien zwischen vergangenen Zeiten und der unmittelbaren Gegenwart, zwischen Erinnerung und Imagination. Ihre ortsspezifische Auseinandersetzung mit dem Gebäude verwandelt den Raum in Projektionsflächen und Klangkörper. Vor allem aber macht sie die Menschen, die das raumgreifende Instrument bespielen, zu Hauptakteurinnen und -akteuren des Geschehens. Sie sind diejenigen, die das Gebäude wieder zum Leben erwecken.
Sarah Degenhardt konzentriert sich in Ihren Arbeiten auf die architektonische Beschaffenheit von Ausstellungsräumen und befragt deren Architektur nach ihrem Einfluss auf den Menschen und sein Verhalten. Ausgangspunkt ihrer Arbeit Substitute bildet eine animierte Wandstruktur, die dem tatsächlichen Raum, einer Wand auf dem Gelände des Franck-Areals, filmisch entnommen ist. Diese Struktur wird in einem digitalen Transformationsprozess zur Oberflächen-Textur eines animierten Kubus, der auf den Ort seiner Abnahme zurückprojiziert wird. Das Kunstwerk ersetzt die ursprüngliche Wandfläche durch ihr eigenes, verändertes Abbild, es wird zum „Substitut“.
Substitute ist der Versuch, einen Ausschnitt des Gebäudes, eine unscheinbare und doch für ein früheres Leben erinnerungsträchtige Wand, lesbar zu machen. Es spielt mit der Vorstellung, man könne in ihr Spuren, Tiefendimensionen oder Hinweise zur Zeitzeugenschaft entdecken. Das Kunstwerk verbildlicht damit den fragenden, sezierenden Blick. Es kommt nach einer ganzen Reihe von Übertragungen – vom Blick zum filmischen Auge, von der Wandfläche zur Dreidimensionalität des Kubus, von der Projektion zur Überschreibung der Wand – bei sich selbst an: Es wird zum Zeichen für die Möglichkeiten von Übersetzungs- und Transformationsprozessen durch die Kunst. Es stellt vor Augen, wie viele Gedanken- und Handlungsschritte nötig sein können, um ein lebloses, vergessenes Gemäuer in eine sinnliche Erfahrung zu verwandeln.
Mit ihrer Arbeit „The Sun always shines in the Factory – Fabrikleuchten“ lädt Karima Klasen das Publikum ein, sich auf dem Franck-Areal zu verorten, das Gelände zu erkunden und in seiner ursprünglichen wie zukünftigen Funktion zu hinterfragen. Ihre konzeptuellen Rauminterventionen markieren den Ort und machen ihn als solchen erst sichtbar.
Hell leuchtende, große, gelbe Kreise ziehen sich über das gesamte Areal und breiten sich darauf aus. Sie bilden mit ihrer eindeutigen Kontur und Farbintensität zum verfallenden, vielerorts verblassten Fabrikgelände den größtmöglichen Kontrast. Punktuell verwandeln sie es in ein Gemälde. Indem sie die Gegenwart des Gebäudes buchstäblich zum Leuchten bringen, machen sie auf bestimmte architektonische Gegebenheiten oder Raumsituationen aufmerksam, die zwar in vergangenen Zeiten zentrale Orte der Begegnung von Fabrikarbeiter:innen darstellten, deren Formen- und Materialsprache aber immer schon anorganisch und lebensfern waren und im Gegensatz zum menschlichen Organismus standen. Klasens spannungsgeladene Arbeit reflektiert damit auch die Welt der Arbeitsbedingungen und markiert Nicht-Orte, die das menschliche Leben organisieren und rahmen. Darüber hinaus fragt sie subtil danach, was in Zukunft mit einem ortsspezifischen Kunstwerk passiert, wenn sich die Funktion des Ortes verändert.
Dr. Ellen Strittmatter, Leiterin Abteilung Kunst am ifa Stuttgart
Dr. Axel Lapp, Leiter MEWO Kunsthalle | Strigel- und Antoniter-Museum im Memmingen
Harald Jahnke, Vorsitzender des Kunstvereins Kreis Ludwigsburg e.V.
Prof. Philip Kurz, Geschäftsführer der Wüstenrot Stiftung
Wiebke Richert, Leiterin des Fachbereichs Kunst und Kultur der Stadt Ludwigsburg
Nomadische Recherche
Besucherinnen und Besucher erlebten das künstlerische Potenzial von Wartungshäuschen, Sprühtrockenanlagen und Leitständen in ihrem heutigen Zustand. Studierende der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg und ihres Animationsinstituts erarbeiteten gemeinsam performative Projekte für das Franck-Areal. Im Rahmen von NEULAND wurden die Ergebnisse öffentlich präsentiert: Spielerische transdisziplinäre Kunst zwischen Installation und Performance, Interaktivität und Kontemplation, Vergangenheit und Zukunft.
Publikation
Neuland Dokumentation (Download)
Publikation
Neuland Dokumentation (Download)
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.
ZUM BUCH
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Faltblatt. Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Stadt Ludwigsburg, Ludwigsburg, 2022.
ZUM BUCHWie geht’s weiter?
Speicher der Zukunft (22.09.–15.10.22)
Eine interaktive Installation von Thomas Rustemeyer und Julian Warner
So sehr wir uns um einen wirklichen Neuanfang bemühen: Das Neuland, das wir betreten, die neue Zeit, in die wir aufbrechen, wird nie ganz unabhängig von der alten sein. So haben Menschen, die sich ins Unbekannte aufmachten, immer etwas aus der Heimat mitgenommen – und tun das auch heute noch. Thomas Rustemeyer und Julian Warner zeigen mit dem „Speicher der Zukunft“, dass Altes in neuer Konstellation und Überliefertes, das uns ans Herz gewachsen ist, auch seinen Platz in der Zukunft haben darf.
In einem ehemaligen Produktionsgebäude auf dem Franck-Areal haben sie ein Archiv mit Schreibtischen, Telefonen, Aktenordnern und jeder Menge Papierkram eingerichtet. Hier können die Bürger*innen nun ihre eigenen Antworten auf die Zukunftsfragen abgeben – in Form von kleinen oder großen Objekten, Choreografien, Melodien oder aufgezeichneten Anekdoten. Alle Beiträge sind willkommen.
Die Angestellten, Beamt*innen , gespielt von geschulten Performer*innen, agieren nach einem strengen Protokoll. Sie nehmen die eingereichten Zukunfts-Objekte in Empfang, protokollieren den Eingang und führen die Besucher*innen durch das Schaudepot mit allen bislang abgegebenen Stücken. Tag für Tag und Woche für Woche erweitert sich mit jeder Leihgabe die Erzählung eines neuen Ludwigsburgs.
Im Rahmen des Festivals ÜBER:MORGEN der KulturRegionStuttgart eröffnet der „Speicher der Zukunft“ auf dem ehemaligen Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof temporär seine Pforten. Wir stellen den Ludwigsburger*innen drei simple Fragen:
- Was ist für dich erhaltenswert?
- Was ist für dich zukunftsweisend?
- Was sollte Ludwigsburg mit in die Zukunft nehmen?
Antworte mit großen oder kleinen Objekten, Ideen, Melodien oder Anekdoten. Die Mitarbeiter*innen des Speichers heißen all das willkommen. Bringe uns dein Objekt und erzähle uns deine Geschichte.
Der Szenograf Thomas Rustemeyer erschafft hierfür ein begehbares Schaudepot der Stadtgesellschaft, ein Kaleidoskop ihrer Vergangenheit, Gegenwart und möglicher Zukünfte. Um den Speicher mit Leben zu füllen, bist du gefragt: Wir bitten Ludwigsburger Bürger*innen, Vereine, Initiativen und Institutionen um Einreichung von Objekten oder immateriellen Gütern, die sie für die Zukunft der Stadt als wichtig erachten. Suche dir zur Übergabe gerne einen Zeitslot aus oder komm spontan während der Öffnungszeiten des Speichers vorbei:
DO/FR 17:00 – 20:00 Uhr
SA 12:00 – 20:00 Uhr
Speicher der Zukunft im Franck-Areal | Gebäude 25,
Pflugfelder Straße 27
71636 Ludwigsburg
Die Objekte werden erfasst, katalogisiert und während des Festivalzeitraums öffentlich präsentiert.
Du kannst sie nach Projektende in der Woche vom 17. – 21. Oktober 2022 wieder abholen.
Die Künstler
Thomas Rustemeyer studierte Architektur und Städtebau in Karlsruhe und Berlin. Er realisiert Ausstellungen, Publikationen und Zeichnungen, häufig stehen dabei räumliche und urbane Fragen im Fokus. Aktuell ist er als Vertretungsprofessor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe tätig.
Julian Warner arbeitet als Kulturanthropologe transdisziplinär in den Bereichen Kuration, Theater und Musik. Die Schwerpunkte seiner akademischen Laufbahn Black European Studies und Rassismus- und Popkulturforschung brachte er bereits in diversen Theateraufführungen, Festivals sowie in künstlerischen Konferenzen zum Ausdruck. Unter dem Alias Fehler Kuti veröffentlicht er Musikalben an der Schwelle von Pop, Kunst und Politik. Er ist künstlerischer Leiter des Festivals 2022 der KulturRegion Stuttgart und designierter künstlerischer Leiter des Brechtfestivals 2023–25.
Die Stiftung auf Instagram
Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand
Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der NewWorkBewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an TeambuildingEvents teil und arbeitete in diversen CoWorking Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto und GoProKamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird.
⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand
Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche
Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.
⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche
ÜBER_SEHEN / FRAUEN_LYRIK
Kurzfilm jetzt ansehen!
➡️ Link in Bio
2022 The WorldMediaFestivals | Television & Corporate Media Awards
Winner: intermedia-globe SILVER Award
Team
Regie - Alina Yklymova @alinaykly
Bildgestaltung - Sina Diehl
Filmmusik - Sophia Sämann,Torsten Brandes @sophiasaemann
Sounddesign - Rachel Oker @rachel.oker
Ton - Max Schieder @maximilian_zissou
Schnitt - Alina Yklymova
Tänzerin - Yurika Yamamoto @yuckay
Darstellerin - Han Nguyen @hanstofu
Motion Design - Samuel Lewek @samuel.lewek
Farbgestaltung - Alina Yklymova
Producer - Sophie Tolkien, Maite Bengsch @sophietolkien
Produktion - Filmakademie Baden-Württemberg GmbH @filmakademie_bw
Wir möchten mit unserer Arbeit auf literarische Werke von Autorinnen des 20. Jahrhunderts aufmerksam machen, die bis heute nicht die Anerkennung und die öffentliche Wahrnehmung erhalten, die sie verdienen.
#literaturbewahren #frauenlyrik #makewomenvisible #femalewriters #bookstagram #culturalheritage #wüstenrotstiftung #wuestenrotstiftung @hanstofu
