Seit 1869 wurden in Ludwigsburg Kaffee-Ersatzprodukte hergestellt. Gegründet von der Familie Franck, später mehrfach fusioniert, wird die Produktion Ende 2018 – mittlerweile in Besitz der Nestlé AG – eingestellt. Zentral gelegen, westlich des Bahnhofs, wirkt das Industriequartier mittlerweile fast aus der Zeit gefallen: Die imposanten Lager- und Produktionshallen aus unterschiedlichen Dekaden, der malzige Geruch nach längst verarbeiteten Zichorie, die kahlen Rohre der alten Kesselanlagen. Im Oktober 2020 hat die Stadt Ludwigsburg das nun leerstehende Franck-Areal am Bahnhof angekauft.
Neuland – Festival für Stadt | Raum | Kunst
Typ
Operative Projekte
Themengebiet
Kunst & Kultur
Projektlaufzeit
seit 2020
Projektbeteiligte
Kooperationspartner:
Stadt Ludwigsburg
Stadt Ludwigsburg
NEULAND entdecken. Mit dem Projekt NEULAND öffnet die Stadt Ludwigsburg gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung das ehemalige Industrieareal der Firma Franck erstmals für Publikum. Künstlerinnen und Künstler, Expertinnen und Experten, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen, sowie Akteure aus den Bereichen Kultur und Stadtplanung entwerfen Perspektiven und Bezüge, schaffen Zugänge und befragen Räume, suchen nach Spuren und künstlerischen Potenzialen der leerstehenden ehemaligen Produktionsstätte des berühmten Caro-Kaffees.
NEULAND betreten. An einem langen Wochenende am 24. – 26.09.2021 werden die Tore für Besucherinnen und Besucher jeden Alters geöffnet. Sie können das Areal durch einen performativen Rundgang erkunden oder durch Kunstwerke sinnlich wahrnehmen, sich den Wänden und Mauern künstlerisch nähern oder als Projektionsfläche für Filme und Bilder erleben. Sie sind eingeladen, mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen und Expertinnen und Experten über die Geschichte dieses Ortes und über seine Zukunft zu sprechen und zu diskutieren.
Entsprechend der im September geltenden Corona-Verordnungen können auf dem Areal die Erdgeschosse der historischen Gebäude an den Bahngleisen und die dahinter liegenden Produktionsräume für zahlreiches Publikum geöffnet werden. Sprühtrockenanlagen und Rohstofflager werden zu Ausstellungsräumen und temporären Bühnen. Schaltwarten und Lager für Bigbags zu Orten der Begegnung und Teilhabe.
NEULAND erleben. Gemeinsam mit der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmakademie Baden-Württemberg, der Kunstschule Labyrinth, dem Ludwigsburg Museum, Studio Malta und weiteren Akteuren werden über das gesamte Wochenende verteilt Veranstaltungen, Workshops, Ausstellungen, Gespräche, Führungen und vieles mehr geboten. Seien Sie dabei, wenn in stillgelegten Lager- und Produktionsräumen ein urbaner Ort im Herzen Ludwigsburgs entsteht und erleben Sie ein vielfältiges Programm bis in die Abendstunden bei kostenlosem Eintritt und einer Tasse Caro-Kaffee.
Trailer zum Festival
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#neulandlb
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Programm
Das gesamte Programm von NEULAND hier als Web-PDF zum Download
Einige Veranstaltungen erfordern eine Anmeldung.
Die Möglichkeit zur Anmeldung gibt es unter:
www.ludwigsburg.de/neuland
Open Call – urban senses
Inwiefern lässt sich ein altes Fabrikgelände mit allen Sinnen für ein Publikum erschließen: Welcher Geruch bleibt in der Nase hängen, wenn man das Franck-Areal am Ludwigsburger Bahnhof betritt? Wie fühlen sich die rauen Betonwände der alten Lagerhäuser an? Welche Geräusche macht eine verstummte Abfüllmaschine? Kann man das Malz für die Caro-Kaffee-Produktion in der Luft noch schmecken?
Die drei prämierten Konzepte stehen gleichwertig nebeneinander und werden im Rahmen von NEULAND auf dem Franck-Areal in Ludwigsburg umgesetzt.
Jury
Dr. Ellen Strittmatter, Leiterin der Abteilung Kunst am Institut für Auslandsbeziehungen in Stuttgart
Dr. Axel Lapp, Leiter der MEWO Kunsthalle sowie das Strigel- und Antoniter-Museum im Memmingen
Harald Jahnke, Vorsitzender des Kunstvereins Kreis Ludwigsburg e.V.
Prof. Philip Kurz, Geschäftsführer der Wüstenrot Stiftung
Wiebke Richert, Leiterin des Fachbereichs Kunst und Kultur der Stadt Ludwigsburg
Ines Fiegert entwirft mit BLAST FROM THE PAST eine interaktive Soundinstallation, die die Besucherinnen und Besucher des Franck-Areals aktiv in die Konzeption ihres Kunstwerkes einbindet. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist das Bild eines Spinnennetzes, das sie mittels Nylonschnüren und Tonabnehmern in den Raum überträgt – als eine Art Informations- und Kommunikationsnetz der Vergangenheit. Die Geräusche der ehemaligen Produktionshallen, Rohre und alten Kesselanlagen, das Rasseln, Zischen, Rattern, Klappern und Dröhnen werden als digitale und vor Ort erzeugte Soundsamples in die Installation implementiert und können durch eine Berührung des Netzes zum Klingen gebracht werden.
Die Künstlerin legt mit ihrer Installation Verbindungslinien zwischen vergangenen Zeiten und der unmittelbaren Gegenwart, zwischen Erinnerung und Imagination. Ihre ortsspezifische Auseinandersetzung mit dem Gebäude verwandelt den Raum in Projektionsflächen und Klangkörper. Vor allem aber macht sie die Menschen, die das raumgreifende Instrument bespielen, zu Hauptakteurinnen und -akteuren des Geschehens. Sie sind diejenigen, die das Gebäude wieder zum Leben erwecken.
Sarah Degenhardt konzentriert sich in Ihren Arbeiten auf die architektonische Beschaffenheit von Ausstellungsräumen und befragt deren Architektur nach ihrem Einfluss auf den Menschen und sein Verhalten. Ausgangspunkt ihrer Arbeit Substitute bildet eine animierte Wandstruktur, die dem tatsächlichen Raum, einer Wand auf dem Gelände des Franck-Areals, filmisch entnommen ist. Diese Struktur wird in einem digitalen Transformationsprozess zur Oberflächen-Textur eines animierten Kubus, der auf den Ort seiner Abnahme zurückprojiziert wird. Das Kunstwerk ersetzt die ursprüngliche Wandfläche durch ihr eigenes, verändertes Abbild, es wird zum „Substitut“.
Substitute ist der Versuch, einen Ausschnitt des Gebäudes, eine unscheinbare und doch für ein früheres Leben erinnerungsträchtige Wand, lesbar zu machen. Es spielt mit der Vorstellung, man könne in ihr Spuren, Tiefendimensionen oder Hinweise zur Zeitzeugenschaft entdecken. Das Kunstwerk verbildlicht damit den fragenden, sezierenden Blick. Es kommt nach einer ganzen Reihe von Übertragungen – vom Blick zum filmischen Auge, von der Wandfläche zur Dreidimensionalität des Kubus, von der Projektion zur Überschreibung der Wand – bei sich selbst an: Es wird zum Zeichen für die Möglichkeiten von Übersetzungs- und Transformationsprozessen durch die Kunst. Es stellt vor Augen, wie viele Gedanken- und Handlungsschritte nötig sein können, um ein lebloses, vergessenes Gemäuer in eine sinnliche Erfahrung zu verwandeln.
Mit ihrer Arbeit The Sun always shines in the Factory – Fabrikleuchten lädt Karima Klasen das Publikum ein, sich auf dem Franck-Areal zu verorten, das Gelände zu erkunden und in seiner ursprünglichen wie zukünftigen Funktion zu hinterfragen. Ihre konzeptuellen Rauminterventionen markieren den Ort und machen ihn als solchen erst sichtbar.
Hell leuchtende, große, gelbe Kreise ziehen sich über das gesamte Areal und breiten sich darauf aus. Sie bilden mit ihrer eindeutigen Kontur und Farbintensität zum verfallenden, vielerorts verblassten Fabrikgelände den größtmöglichen Kontrast. Punktuell verwandeln sie es in ein Gemälde. Indem sie die Gegenwart des Gebäudes buchstäblich zum Leuchten bringen, machen sie auf bestimmte architektonische Gegebenheiten oder Raumsituationen aufmerksam, die zwar in vergangenen Zeiten zentrale Orte der Begegnung von Fabrikarbeiter:innen darstellten, deren Formen- und Materialsprache aber immer schon anorganisch und lebensfern waren und im Gegensatz zum menschlichen Organismus standen. Klasens spannungsgeladene Arbeit reflektiert damit auch die Welt der Arbeitsbedingungen und markiert Nicht-Orte, die das menschliche Leben organisieren und rahmen. Darüber hinaus fragt sie subtil danach, was in Zukunft mit einem ortsspezifischen Kunstwerk passiert, wenn sich die Funktion des Ortes verändert.
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Zukunftsfragen der Gesellschaft:
Demokratie, quo vadis?
27.10.2021 | 19:00 | Theaterhaus Stuttgart
Thea Dorn, Prof. Dr. Herfried Münkler und Marina Weisband
Nach dem Ende der Sowjetunion glaubten viele, die Demokratie werde ihren globalen Siegeszug als beste aller Herrschaftsformen antreten. Heute herrscht Ernüchterung: Nicht nur in Afghanistan ist das Projekt „Demokratieexport“ dramatisch gescheitert. Auch innerhalb der etablierten Demokratien mehren sich Krisensymptome: den alten Volksparteien laufen die Anhänger davon; Gesellschaften polarisieren und radikalisieren sich; immer mehr Bürger fühlen sich und ihre Anliegen in den Parlamenten nicht hinreichend vertreten. Müssen wir mehr direkte oder gar: mehr digitale Demokratie wagen? Aber ginge dann nicht endgültig alle Macht vom Erregungssturm aus? Und was bedeutet es, wenn im Kontext von Corona- und Klimadebatte Zweifel laut werden, ob demokratische Entscheidungsverfahren überhaupt noch angemessen sind, den Großherausforderungen unserer Zeit zu begegnen?
Bis zum 21. Oktober kostenlos anmelden per 📧 an: info@wuestenrot-stiftung.de
Alle Infos zur Anmeldung und zum Live-Stream
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Holzhängeschale "Sonnensegel" in Dortmund | Baujahr: 1969 | Architekt: Günter Behnisch (1922-2010) | Denkmalgerechte Instandsetzung: 2017-2021
"Der spannendste Moment im Projekt war ganz sicher der Moment des "Vorspannens". D.h. der Moment als wir vor Ort das Bauwerk mit ca. 270 Tonnen Vorspannkraft quasi aus dem bis dahin abgelassenen Zustand in dieses endgültige Gleichgewicht gehoben haben (...)."
Thorsten Helbig | Knippers Helbig Advanced Engineering, Stuttgart / Berlin / New York, Associate Professor an der Cooper Union, New York
➡️Link zum ganzen Interview in Bio
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Holzhängeschale "Sonnensegel" in Dortmund | Baujahr: 1969 | Architekt: Günter Behnisch (1922-2010) | Denkmalgerechte Instandsetzung: 2017-2021
Was war der spannendste Moment bei der Instandsetzung des Sonnensegels?
Wir haben nachgefragt bei Thorsten Helbig,
Knippers Helbig Advanced Engineering, Stuttgart / Berlin / New York, Associate Professor an der Cooper Union, New York
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Foto: Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
