Preisträger*innen
Dokumentarfotografie Förderpreise 10 (2013)
Typ
Operative Projekte
Dokumentarfotografie Förderpreise 10 (2013)
Birte Kaufmanns Arbeit „The Travellers“ gibt einen Einblick in den Alltag der größten Minderheitsgruppierung Irlands. Diese hat einen nomadischen Ursprung und kommt aus der Tradition der Wanderarbeiter. Weil diese aufgehoben wurde, sind sie auf der Suche nach einer neuen Identität in der westeuropäischen Gesellschaft des 21. Jahrhunderts. Durch ihre Traditionen und ihre anderen Lebensgewohnheiten finden sie wenig Akzeptanz in der übrigen irischen Gesellschaft. Sie führen ein Leben in einer Art Parallelwelt, die mit eigenen strengen Regeln versehen ist, traditionelle Rollenmuster noch gelebt werden und Außenstehende wenig Zugang finden. Auch heute leben einige Travellerfamilien illegal am Straßenrand, weitgehend ohne Strom, fließendes Wasser und sanitäre Anlagen, obwohl die Regierung eigens für sie Plätze eingerichtet hat, auf denen sie mit ihren Wohnwagen stehen können (engl. Haltingsites).
Für ihre Arbeit fuhr Birte Kaufmann das erste mal im Sommer 2011 mit einem VW-Bus nach Irland. Mit ihrer Fotografie will sie die Lebensweise und Wertvorstellungen der Traveller dem Betrachter nahe bringen. Sie interessiert nicht das Romantisierende der Lebensweise sondern das Alltägliche. Ein Alltag, in dem noch Hasen gejagt werden, Pferde eine zentrale Rolle spielen, der aber auch geprägt ist durch Härte und Langeweile von frühester Kindheit an. Seit ihrer ersten Begegnung hält Kaufmann den Kontakt mit einem der Clans aufrecht und erhielt mit der Zeit ihr Vertrauen. So konnte sie eng mit einer Großfamilie der Traveller am Straßenrand oder auf einem Haltingsite zusammenleben. Sie und ihre Kamera wurden so mit der Zeit ein Teil ihres Alltags.
Guy Debord formulierte 1967 mit „La Société du Spectacle“ die Kritik an einer Gesellschaft, die nur noch aus ihren Oberflächen zu bestehen scheint. Er beklagte, dass sich die Welt in Realität und Bild aufgespalten habe, in Sein und in Schein. Die sinnliche Welt werde durch eine über ihr schwebende Auswahl von Bildern ersetzt, welche zugleich als das wahre Sinnliche anerkannt würden. Das Spektakel zersetze die Wirklichkeit. Auch Politik werde zur Show und Showbusiness zu Politik: „Dort personalisiert sich die Regierungsgewalt zu einem Pseudostar.“ (Debord)
Die Wandlung von Politakteur zu Polit-Actor möchte Sara-Lena Maierhofer in ihrer Arbeit anhand dem ehemaligen italienischen Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi zeigen. Seine Person und Biographie qualifizieren ihn als Studienobjekt zur Telekratie, einer von Medien beeinflussten Form der Politik. Aus einem ehemaligen Sänger auf Kreuzfahrtschiffen wurde ein Medienmogul, einer der reichsten Männer Italiens. Die Welt der Politik betrat er 1994 mit der Gründung der Partei Forza Italia, vermutlich um Einfluss auf das Parlament zu nehmen, das die Mediengesetze zu seinen Ungunsten ändern wollte. Sein rasanter politischer Aufstieg und ausdauernder Machterhalt ist für viele Menschen unverständlich. Sara-Lena Maierhofer suchte die Auseinandersetzung mit dem Phänomen Berlusconi, visuell und auf theoretischer Ebene. Seine Figur bündelt verschiedene Tendenzen der politischen und gesellschaftlichen Gegenwart, denen sie auf den Grund gehen möchte.
„Die neue Ungleichheit“ ist ein Versuch, sich dem Verhältnis von Architektur und Neoliberalismus anzunähern: Was könnte neoliberale Architektur sein? Weist sie einen bestimmten Stil auf oder wäre sie eher politisch/ökonomisch zu definieren? Die Arbeit begegnet der komplexen Fragestellung mit einer betont einfachen Strategie: einem abgesteckten Stadtspaziergang durch die Stadt Köln, vorbei an Gebäuden verschiedenster Stile und Epochen, die formal kaum Gemeinsamkeiten aufweisen. Ihr Zusammenhang ist vielmehr struktureller Natur: ihre Zustände, Wertschätzungen und politischen Einbindungen zeichnen ein Bild der architektonischen Gegenwart. Die Form der Arbeit ist ein klassischer Bildband, bestehend aus Schwarzweißfotografien und einem Essay des Schriftstellers Thorsten Krämer – in Referenz an eine Buchtradition der 50er und 60er Jahre, die politische und gesellschaftliche Kritik der Gegenwart mit fotografischen Darstellungen der Stadt verknüpfte. Dazu werden 8 Bildtafeln an der Wand präsentiert, auf denen je 3 Bilder aus dem Fluss des Buches gelöst und gemeinsam mit einem kurzen Text in eine neue Konstellation gebracht werden. Hier werden politische Hintergründe einzelner Gebäude sowie thematische Überlegungen formuliert.
Nach dem Vietnamkrieg übernahm die kommunistisch geprägte Pathet Lao die Macht in Laos. Am 2. Dezember 1975 wurde die Demokratische Volksrepublik Laos ausgerufen. Die Laotische Revolutionäre Volkspartei regierte jetzt das Land. Politische und wirtschaftliche Repressionen führten dazu, dass das Land unsicher und instabil blieb. Ein Teil der Bevölkerung verließ Laos und flüchtete nach Thailand, Australien, Frankreich, in die USA und Deutschland.
Kalouna Toulakouns Mutter ist die älteste von neun Geschwistern. Nach dem politischen Umbruch verließ sie 1979 mit ihren zwei jüngeren Brüdern Laos in Richtung Deutschland. Ihre drei jüngeren Schwestern emigrierten 1984 und bauten sich eine neue Existenz in den USA auf. Es blieben eine Schwester und zwei Brüder in Laos zurück und versuchten, sich in dem neuen System zurechtzufinden.
Von dieser Ausgangslage aus fragte sich Toulakoun, wie seine Familie sich in den verschiedenen Gesellschaftssystemen entwickelt hat. Er wollte wissen, welchen Zugang sie zu den Ressourcen der neuen Länder und Communities hatten, wie ihr Zugang zur Bildung gewesen ist und welche sozialen Beziehungen sie aufbauen und für sich nutzen konnten.
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#renaureturns ➡️ #renaureloaded
Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
Auf dem linken Wandbild „Die vom Menschen beherrschten Kräfte von Natur und Technik“ stellte Renau die zum Entstehungszeitpunkt prognostizierte rasante Entwicklung von Wohnungsbau, Technik, Industrie und Weltraumforschung im Sozialismus dar.
Auf dem rechten Wandmosaik symbolisierte der Handschlag die Aufhebung der Spaltung der Arbeiterklasse. Das Porträt von Karl Marx im oberen Bildfeld zeigt die politische und weltanschauliche Leitfigur. Dazwischen zieht ein Heer von Demonstranten. Ähre, Mikroskop und Orgelpfeifen sind symbolische Hinweise auf Natur und Landwirtschaft, Wissenschaft und Technik und die Schönen Künste
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
Mehr dazu und zu weiteren Kunstwerken findet ihr im Link in unserer Bio ⤴️
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Foto: Thomas Wolf © Wüstenrot Stiftung
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Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
In Ost-Berlin wohnhaft, war Renau u.a. für das Fernsehen der DDR tätig und publizierte bissigen Fotomontagen, profilierte sich aber später im Bereich der architekturbezogenen Kunst im öffentlichen Raum. Wandbilder von Josep Renau sind in Deutschland nur in Halle (Saale) und Erfurt erhalten.
Ab den späten 1960er Jahren entstanden die drei Wandbilder am ehemaligen Bildungszentrum von Halle-Neustadt sowie eines am Ernst-Thälmann-Platz in der Nähe des Hallenser Hauptbahnhofs. In der Planstadt Halle-Neustadt gab es für jeden Wohnkomplex eine politisch-ideologische Konzeption, die durch Kunst vermittelt werden sollte. 1968 beauftragte der Beirat für bildende Kunst und Baukunst hierfür Josep Renau.
Als Teil eines komplexen Wandbildpanoramas entstanden für die beiden Treppenhäuser eines Lehrlingswohnheims bis 1974 die beiden Bilder „Die vom Menschen beherrschten Kräfte von Natur und Technik“ und „Einheit der Arbeiterklasse und Gründung der DDR“. Diese Fliesenbilder waren sowohl das erste Großprojekt Renaus in der DDR wie auch seine erste Außenwandbildgestaltung
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
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1 Foto: Wandbilder am Kulturzentrum (1976) © Heinrich Renner, Stadtarchiv Halle (Saale)
2. Foto: Gebäudekomplex im Bau (1970) © Stadt Halle (Saale), FB Kultur, Fotosammlung
#renaureturns ➡ #renaureloaded
Mosaik von Josep Renau in Halle (Saale)
Josep Renau war ein Künstler und Kulturpolitiker, der nicht nur in drei verschiedenen Staaten lebte und arbeitete, sondern auch in mehreren Gesellschaftssystemen aktiv war. Dabei behielt er zeitlebens eine Vorliebe für eine öffentliche Kunst, die von vielen gesehen und verstanden werden sollte. Geboren 1907 im spanischen Valencia als Sohn eines Künstlers, studierte Renau an der Akademie und war ab den 1930er Jahren auch politisch aktiv. So setzte er sich für die Arbeiterbewegung ein, fertigte Poster an und illustrierte politische Zeitungen.
In der Spanischen Republik hatte Renau einen Posten als Kultusminister inne und sorgte sich vor allem um die Sicherung von kostbaren Kunstwerken aus dem Prado in Madrid, die er vor möglichen Zerstörungen im Spanischen Bürgerkrieg bewahren konnte. Mit dem Sieg Francos und dem Putsch verließ Renau über Südfrankreich Europa und erhielt Exil in Mexiko. Dort traf er auf den Wandbildkünstler David Alfaro Siqueiros, mit dem er gemeinsam am Wandbild „Das Antlitz der Bourgeoisie“ arbeitete. Fast zwei Jahrzehnte blieb Renau in Mexiko, bevor er 1958 in die DDR übersiedelte
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Die Restaurierung des Mosaik Josep Renau in Halle (Saale) ist Teil des Projekts „Baubezogene Kunst in der DDR“ der Wüstenrot Stiftung
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Foto: Josep Renau in seinem Berliner Wohnhaus, Ende 1970er Jahre © Archiv Marta Hofmann
