Um Kulturgut zu erhalten, zu erforschen und zu vermitteln, unterstützen wir Museen und Archive beim Umgang mit ihren Sammlungen. Gemeinsam holen wir wertvolle Schätze aus Depots hervor. Dabei geht es um Bestände, die kaum bekannt, nicht ausreichend erschlossen, gesichert oder erforscht sind. Um sie für Wissenschaft und Öffentlichkeit nutzbar zu machen, liegen die Schwerpunkte in der wissenschaftlichen Bearbeitung und Dokumentation, der Digitalisierung und Präsentation oder der konservatorischen Sicherung und Restaurierung.
Kulturgüter in Archiven und Museen
Typ
Operative Projekte
Themengebiet
Kunst & Kultur
Projektlaufzeit
seit 2018
Kooperationspartner
Deutsches Architekturmuseum Frankfurt
Kunstmuseum Stuttgart
Museum Wiesbaden
Städtische Galerie Karlsruhe
saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau Karlsruhe
Kunstmuseum Stuttgart
Museum Wiesbaden
Städtische Galerie Karlsruhe
saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau Karlsruhe
Kulturgüter in Archiven und Museen
Conrad Roland
Conrad Roland, ein international tätiger Architekt und Ingenieur, ist vor allem für seine innovativen Seilnetzkonstruktionen bekannt, die sich weltweit als populäre Spielgeräte verbreiteten. Doch sein Vermächtnis geht weit über die bekannten Kletternetze hinaus: Mit visionären Hochhaus-Hängekonstruktionen und experimentellen Raumseilnetzen stellte Roland konventionelle Architekturkonzepte radikal in Frage. Auch sein Ordnungssinn war originell: Seine Forschungsarbeit strukturierte Roland mithilfe eines eigens entwickelten Farbcodes.
2021 wurde ein Großteil seines Werknachlasses und seiner Forschungstätigkeit aus Berlin und Hawaii am saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau des Karlsruher Institut für Technologie (KIT) zusammengeführt. Der Bestand umfasst neben Korrespondenzen, Plänen, Skizzen und Modellen sowie Fotografien und Fotomontagen auch eine Sammlung an Dokumenten zu Werken anderer Architekt*innen, die er im Rahmen einer Forschungsarbeit zu zugbeanspruchter Geschossbauten zusammengetragen hat. Dieses bislang unerschlossene Material birgt ein enormes Potenzial und verspricht wertvolle Impulse nicht nur für die Städtebau-, Architektur- und Ingenieurgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
In einem Blog begleiten die Wüstenrot Stiftung und das saai das Projekt. Dabei wird nicht nur das Schaffen Conrad Rolands in seiner historischen Bedeutung und mit Blick auf aktuelle interdisziplinäre Diskurse beleuchtet. Der Blog bietet auch spannende Einblicke in den wissenschaftlichen Forschungsprozess und die oft unsichtbare Arbeit von Archiven.
Karl Hubuch
2020 wurde der umfangreiche Nachlass des Künstlers Karl Hubbuch an die Städtische Galerie Karlsruhe übergeben. Das neu eingerichtete, öffentlich zugängliche Hubbuch-Archiv dient dazu, die unbearbeiteten Bestände, darunter 1.100 Grafiken und zahlreiche Archivalien, wissenschaft-lich zu erschließen. Im Rahmen des Vorhabens wurden zunächst der wissenschaftliche und künstlerische Ge-halt der Bestände geprüft und Verbindungen zwischen Hubbuchs Werken und dem überlieferten Archivmaterial herausgearbeitet. In der zweiten Phase des Projekts steht die Digitalisierung und Vermittlung des Bestandes im Fokus.
Werkbestand Anton Stankowski
Durch ein gemeinsames Projekt des Kunstmuseums Stuttgart und der Wüstenrot Stiftung konnten 110 Gemälde und 78 Grafiken aus dem Nachlass von Anton Stankowski (* 1906 – † 1998) restauriert und konserviert werden. Eine Auswahl ist vom – in der Ausstellung „Doppelkäseplatte“ zu sehen. Ziel ist es, diesen kulturell bedeutsamen Bestand langfristig zu erhalten und zu sichern.
Die Maßnahmen wurden von einem Filmteam begleitet, um der Öffentlichkeit einen Blick in die Arbeit von Restaurator:innen und die künstlerische Vorgehensweise von Stankowski zu ermöglichen.
Mehr zur Ausstellung „Doppelkäseplatte. 100 Jahre Sammlung. 20 Jahre Kunstmuseum Stuttgart“:
www.kunstmuseum-stuttgart.de
„Der Abschluss einer Restaurierung ist immer ein schönes Gefühl! Man hat dem Objekt […] etwas Gutes getan und man weiß, dass man es […] sicher in die Erhaltung geben kann – oder in die Ausstellungsräume.“
Roxanne Schindler, Leitung Restaurierung Kunstmuseum Stuttgart
Kosmos Werner Graeff
Erschließung, Erforschung und Vermittlung des schriftlichen Nachlasses von Werner Graeff, Museum Wiesbaden
Durch sukzessive Schenkungen sind heute sowohl das künstlerische als auch das schriftliche Werk des vielseitigen „Künstler-Ingenieurs“, Bauhaus-Künstlers und De Stijl-Mitglieds Werner Graeff (1901–1978) vollständig am Museum Wiesbaden vereint. Bisher harrte der umfangreiche schriftliche Nachlass einer wissenschaftlichen Aufarbeitung und Digitalisierung.
Neben Korrespondenzen und Biografisch-Persönlichem (Urkunden/Adressbücher/Fotos etc.) finden sich auch Ideen zur Stadt-/Platzgestaltung, Pläne und Konstruktionen für die Entwicklung einer patentierten Kleinbildkamera oder bislang unpublizierte futuristische Erzählungen und Novellen zu dem von ihm erfundenen „Ingenieur Frederik Carlson“.
Der Umfang ist enorm: Das kaum gesichtete Material wird in 30 Boxen aufbewahrt, deren Inhalt bislang lediglich in einer jeweils innenliegenden Bestandsliste bekannt ist. Ziel ist es, das Archiv aufzuarbeiten und zu erschließen, um es recherchierbar, einsehbar, öffentlich zugänglich und somit auch wissenschaftlich nutzbar zu machen. Dazu wird ein professionelles Findbuch erstellt und die Materialien, da wo nötig, konservatorisch versorgt.
Der Wüstenrot Stiftung und dem Museum Wiesbaden ist es wichtig, die Sichtung der geheimnisvollen 30 „Black-Boxen“ öffentlich zu begleiten. Kustos Dr. Roman Zieglgänsberger und Graeff Expertin und Projektmitarbeiterin Jessica Neugebauer-Boscheck berichten deshalb auf den Social Media Kanälen und der Webseite des Museum Wiesbaden. Jessica Neugebauer-Boscheck hat 2016 ihre Masterarbeit über die Druckgrafik des Künstlers an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz verfasst.
Blogbeiträge entdecken:
„Neues aus dem Archiv Werner Graeff“
„Es kommt der neue Fotograf!“ — Werner Graeff und die Fotografie“
Heinrich Klotz
„Erschließung, Erforschung, Sichtbarmachung und Vermittlung der Gründungsakte/n Heinrich Klotz: Heinrich Klotz und das DAM im Konflikt um die Postmoderne 1979 bis 1989“
Heinrich Klotz wurde 1979 als Gründungsdirektor des Deutschen Architekturmuseums (DAM) berufen. Seine Tätigkeit als Direktor war geprägt von einer Vielzahl paralleler Aktionen, darunter u.a. der Sammlungsaufbau, der Bau des manifesthaften Museumsgebäudes, die Konzeption des Ausstellungsprogramms, zahlreiche begleitende Veröffentlichungen von Büchern mit grundsätzlichem Anspruch sowie von zahlreichen Beiträgen für Tageszeitungen und ca. 60 Interviews und Gespräche mit namhaften Künstlern und Architekten, größtenteils bisher unpubliziert.
2014 hat das DAM anlässlich des 30. Jahrestages der Eröffnung das Arbeitstagebuch von Heinrich Klotz unter dem Titel „Die Klotz-Tapes. Das Making-of der Postmoderne“ als Sonderausgabe von ARCH+ veröffentlicht. Unabhängig von den „Klotz Tapes“ entsteht eine starke Nachfrage durch die zunehmende Zahl von Veröffentlichungen zur Architektur der Postmoderne sowie zur Institutionsgeschichte von Architekturmuseen und Architekturausstellungen.
Die Unterlagen und Akten zu diesen Gründungsaktivitäten sind auf mehrere Archive (DAM, Deutsches Kunstarchiv, ZKM,…) verteilt, wurden aber noch nicht systematisch erschlossen. Im gemeinsamen Projekt mit dem Deutschen Architekturmuseum soll zunächst ein Überblick über die Vielzahl von Quellen zur Gründung gewonnen und einzelne, repräsentative Aspekte durch „Tiefenbohrungen“ aufgeblättert werden. Ziel ist eine Publikation sowie eine Ausstellung, die mit Studierenden der Goethe-Universität erstellt werden soll sowie eine Audio-Veröffentlichung von ausgewählten „Klotz Talks“ als Podcast. In einem letzten Schritt soll ein sammlungsübergreifendes „Metaarchiv“ konzipiert und gemeinsam mit den anderen nachlassbewahrenden Institutionen realisiert werden.
Künstlerin Gego
Werkgruppe / Teilnachlass der Künstlerin Gego
(*1912 † 1994), Kunstmuseum Stuttgart
Die Künstlerin Gego wurde 1912 als Gertrud Goldschmidt in Hamburg geboren und studierte in den 1930er-Jahren Architektur und Ingenieurwesen an der Technischen Hochschule in Stuttgart. Als eine der letzten jüdischen Studierenden in Deutschland war es ihr gerade noch möglich, kurz nach den Novemberpogromen ihr Studium unter Paul Bonatz offiziell abzuschließen, bevor sie gezwungen war nach Venezuela zu emigrieren. Dort wurde sie in den 1950er-Jahren nach Umwegen bildende Künstlerin. Heute zählt Gego zu den wichtigsten Künstler*innen Lateinamerikas der zweiten Hälfte des 20. Jhs. und darüber hinaus. Ihre künstlerische Praxis wird stets als „anders“ und „eigenständig“ gegenüber dem Kontext ihrer Zeit vorgestellt.
Gemeinsam mit uns und der Universität Stuttgart hat das Kunstmuseum Stuttgart an einem Forschungs- und Ausstellungsprojekt zu Gego gearbeitet. Ausgangsmaterial war eine Dauerleihgabe von 100 Werken aus dem Nachlass der Künstlerin, die dem Kunstmuseum von der Fundación Gego (Caracas) überlassen wurden. Stuttgart verfügt damit als einziges deutsches Museum über ein großes Konvolut an Arbeiten der Künstlerin. Das Projekt ist eine einzigartige Grundlagenforschung und sollte erstmals Unterlagen und wissenschaftliche Erkenntnisse publizieren, die bisher nicht veröffentlicht wurden.
Eingebettet in ein umfangreiches Rahmenprogramm zur Ausstellung am Kunstmuseum Stuttgart fand am 07. und 08. April 2022 in Zusammenarbeit mit den Kurator*innen des Guggenheim Museum, New York, dem MACBA, Barcelona, und der Tate London auch die internationale Konferenz „Gego. procedencia y encuentro“ statt.
Publikation
Gego. Die Architekur einer Künstlerin (Buch)
Publikation
Gego. Die Architekur einer Künstlerin (Buch)
Herausgegeben von Ulrike Groos, Philip Kurz, Stefanie Reisinger, 220 Seiten, Spector Books, Leipzig, 2022. ISBN 978-3-95905-561-1
ZUM BUCH
Herausgegeben von Ulrike Groos, Philip Kurz, Stefanie Reisinger, 220 Seiten, Spector Books, Leipzig, 2022. ISBN 978-3-95905-561-1
ZUM BUCHJosef Kaiser
Werkmonografie zu Josef Kaiser (*1910 † 1991)
Josef Kaiser war einer der wichtigsten Architekten der DDR. Die Dokumente zum architektonischen Werk von Josef Kaiser – Schriftstücke, Skizzen, Pläne – sind auf mehrere öffentliche Archive in Deutschland verteilt. Ein bisher wissenschaftlich nicht erschlossener Teil seines Nachlasses befindet sich im Archiv der Avantgarden (Staatliche Kunstsammlungen Dresden). Diese Dokumente werden gerade inventarisiert, um sie der Wissenschaft zugänglich zu machen.
Ziel des Projektes ist es, eine Werkmonografie zu Josef Kaiser zu erstellen und sein fast sechs Jahrzehnte währendes Schaffen in vier politischen Systemen in einen größeren Kontext einzuordnen. Die Werkmonografie wird eine biografische Übersicht, ein Verzeichnis der Schriften, der Entwürfe und der realisierten Projekte beinhalten. Darüber hinaus wird eine Anzahl von repräsentativen Bauten Kaisers aus den 1930er bis 1990er Jahre architekturgeschichtlich eingeordnet.
Publikation
Jürgen Joedicke 1925 bis 2015. NOTES from the ARCHIVE (Buch)
Publikation
Jürgen Joedicke 1925 bis 2015. NOTES from the ARCHIVE (Buch)
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und dem Universitätsarchiv Stuttgart, 143 Seiten, Ludwigsburg/Stuttgart, 2020. ISBN: 978-3-96075-012-3
ZUM BUCH
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und dem Universitätsarchiv Stuttgart, 143 Seiten, Ludwigsburg/Stuttgart, 2020. ISBN: 978-3-96075-012-3
ZUM BUCHPausa Stoffmustersammlung
Musterkarten-Inventarisierung für die Datenbank der Pausa Stoffmustersammlung, Mössingen
Die Wüstenrot Stiftung ermöglichte der Stadt Mössingen die Sicherung, Inventarisierung und Dokumentation der weltweit einzigartigen Bestände der ehemaligen Textildruckfirma PAUSA.
Die Datenbank der Stoffmustersammlung umfasst mehrere zehntausende Datensätze. Auf über 32.000 „Musterkarten“ (Karteikarten) finden sich weitere Informationen. Diese Karten wurden gescannt und als PDF in der Datenbank mit den jeweiligen Datensätzen verknüpft. Die Informationen der Musterkarten waren in dieser Form jedoch als Einzelpositionen nicht recherchierbar. Ziel des Projekts war es daher, alle Informationen der Musterkarten (Dessin-Name, Entwerfer*in, Ankaufstag, Auftraggeber, Verkäufe etc.) händisch in die Datenbank einzugeben, um sie recherchierbar und online zugänglich zu machen. Dieser wichtige erste Schritt der Inventarisierung konnte nun bereits nach 10 Monaten abgeschlossen werden.
Langfristig soll die Sammlung nun einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Publikation
Stoffe ohne Ende. Die Sammlungen der ehemaligen Textildruckfirma Pausa in Mössingen (Buch)
Publikation
Stoffe ohne Ende. Die Sammlungen der ehemaligen Textildruckfirma Pausa in Mössingen (Buch)
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und dem Regierungspräsidium Stuttgart, Landesamt für Denkmalpflege, 392 Seiten, Regierungspräsidium Stuttgart, Landesamt für Denkmalpflege, Stuttgart, 2015. ISBN 978-3-8062-3267-7
ZUM BUCH
Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung und dem Regierungspräsidium Stuttgart, Landesamt für Denkmalpflege, 392 Seiten, Regierungspräsidium Stuttgart, Landesamt für Denkmalpflege, Stuttgart, 2015. ISBN 978-3-8062-3267-7
ZUM BUCH
Die Stiftung auf Instagram
In 1984, Sister Mildred R. Barker reflected critically on the popularity of Shaker designs, emphasizing the philosophy at the core of Shaker artifacts: “That’s the religion.” Shakers expressed faith through labor as well as in dance, song, and documentation of personal visions, known as gift drawings. These images show how their makers understood their relationship to God and the larger Shaker community. Despite the Society’s decline in the 20th century, their unique perspective and rich material culture continued to attract creatives, collectors, and scholars, fueling what has been coined as “Shaker fever” and sparking
both enthusiasm and criticism. In a world facing the consequences of global political upheaval, generations of mass consumerism, and extractive resource policies, the Shakers’ dramatically different visions of belief, community, and capitalism represent an alternative history of the 19th and 20th centuries, which offers lessons for the future. What does it mean to build today for tomorrow?
Learn more about the Shakers in the exhibition - link in bio @vitradesignmuseum
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Reel: art/beats @artbeatsberlin
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Stuttgart, aufgepasst! 📍
GASTFAMILIEN / GAST-WGs GESUCHT! ✨🏠
Amahle (20) und Nhlakanipho (25) aus Südafrika machen ihr #fsjkultur in Stuttgart und suchen ein Zuhause auf Zeit! ❤️
Gesucht wird (ab September):
🏠 Ein möbliertes Zimmer
🍽️ Verpflegungsmöglichkeit
💬 Herzliche Aufnahme & gemeinsames Deutschlernen
⏰ Mindestens 3 Monate (gerne das ganze Jahr)
Ihr bekommt:
✅ Internationale Freundschaften fürs Leben
✅ Eine andere Kultur im eigenen Wohnzimmer
✅ Unvergessliche Erfahrungen
✅ 280€ Unterkunftszuschuss monatlich
✅ 190€ Verpflegungszuschuss monatlich
✅ Professionelle Begleitung durch die @lkj_bw
Ihr könnt euch vorstellen als Gastfamilie/Gast-WG dabei zu sein?
Ihr seid noch unsicher oder habt Fragen?
Dann meldet euch!
📧 fsjkultur@lkjbw.de
📞 0711 95802830
Die @lkj_bw freut sich über eure Nachricht!
please #spreadtheword🙏
p.s. Alle Infos findet ihr auch in unserer Story
#Stuttgart 🤝 #Südafrika #WGgesucht
@bmz_bund @engagementglobal @theaterrampe
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#Repost - @zkmkarlsruhe
📟🧑🏻🔧 Alternde Hardware, für „Bitfäule“ anfällige Datenträger, sich rasend ändernde Softwarestandards: digitale Kunst ist so einigen Herausforderungen ausgesetzt.
Doch wie werden die fragilen Werke eigentlich restauriert und für kommende Generationen gesichert?
Die Veranstaltung „Bit für Bit: Die Restaurierung digitaler Kunstwerke“ gewährt einen seltenen Blick hinter die Kulissen dieser normalerweise verborgenen Arbeit. In Impulsvorträgen und Gesprächen werden Digitalkunst-Restaurator:innen Morgan Stricot und Matthieu Vlaminck zusammen mit Sarah Donata Schneider und Margit Rosen ihre faszinierende Praxis vorstellen.
📅 31.07.2025 17:00–18:30 Uhr
💸 Kostenfrei
📍 ZKM Vortragssaal
👥 in Kooperation mit @wuestenrotstiftung und @zkm_collections
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Projektpartnerschaft des ZKM mit der Wüstenrot Stiftung zur Restaurierung von Medienkunst statt und begleitet die aktuelle Ausstellung "The Story That Never Ends".
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