Publikationen zum Thema Literatur bewahren Relaunch – Wüstenrot Stiftung

Foto © Hanser Literaturverlage

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Mechtilde Lichnowsky. Werke

2. Mai 2022

Mit einem Essay von Eva Menasse. Im Auftrag der Deutschen Akademie…

Hermynia Zur Mühlen: Werke

13. Mai 2019

Mit einem Essay von Felicitas Hoppe. Herausgegeben von Ulrich…

Annette Kolb: Werke

27. November 2017

Mit einem Essay von Albert von Schirnding Herausgegeben von Hiltrud…

Irmgard Keun: Das Werk

9. August 2017

Herausgegeben von Heinrich Detering und Beate Kennedy, im Auftrag…

Carl Schurz: Lebenserinnerungen

26. August 2015

Herausgegeben von Daniel Göske im Auftrag der Deutschen Akademie…

Ludwig Greve. Autobiographische Schriften und Briefe

22. Oktober 2013

Herausgegeben von Daniel Göske im Auftrag der Deutschen Akademie…

Jesse Thoor: Das Werk

19. Januar 2013

Mit einem Essay von Michael Lentz. Herausgegeben auf Grundlage…

Rahel. Ein Buch des Andenkens für ihre Freunde

22. Mai 2011

Herausgegeben von Barbara Hahn im Auftrag der Deutschen Akademie…

Oskar Loerke. Sämtliche Gedichte

22. Juni 2010

Herausgegeben von Uwe Pörksen und Wolfgang Menzel im Auftrag…

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wuestenrotstiftung

Sep 30

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der NewWorkBewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an TeambuildingEvents teil und arbeitete in diversen CoWorking Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto und GoProKamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der NewWorkBewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an TeambuildingEvents teil und arbeitete in diversen CoWorking Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto und GoProKamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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wuestenrotstiftung

Sep 28

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠ ...

wuestenrotstiftung

Sep 26

ÜBER_SEHEN / FRAUEN_LYRIK⁠
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Kurzfilm jetzt ansehen! ⁠
➡️ Link in Bio ⁠
⁠
2022 The WorldMediaFestivals | Television & Corporate Media Awards⁠
Winner: intermedia-globe SILVER Award ⁠
⁠
Team⁠
Regie - Alina Yklymova @alinaykly⁠
Bildgestaltung - Sina Diehl⁠
Filmmusik - Sophia Sämann,Torsten Brandes @sophiasaemann⁠
Sounddesign - Rachel Oker @rachel.oker⁠
Ton - Max Schieder @maximilian_zissou⁠
Schnitt - Alina Yklymova ⁠
Tänzerin - Yurika Yamamoto @yuckay⁠
Darstellerin - Han Nguyen @hanstofu⁠
Motion Design - Samuel Lewek @samuel.lewek⁠
Farbgestaltung - Alina Yklymova ⁠
Producer - Sophie Tolkien, Maite Bengsch @sophietolkien⁠
Produktion - Filmakademie Baden-Württemberg GmbH @filmakademie_bw⁠
⁠
Wir möchten mit unserer Arbeit auf literarische Werke von Autorinnen des 20. Jahrhunderts aufmerksam machen, die bis heute nicht die Anerkennung und die öffentliche Wahrnehmung erhalten, die sie verdienen. ⁠
⁠
#literaturbewahren #frauenlyrik #makewomenvisible #femalewriters #bookstagram #culturalheritage #wüstenrotstiftung #wuestenrotstiftung @hanstofu

ÜBER_SEHEN / FRAUEN_LYRIK⁠
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Kurzfilm jetzt ansehen! ⁠
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2022 The WorldMediaFestivals | Television & Corporate Media Awards⁠
Winner: intermedia-globe SILVER Award ⁠
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Team⁠
Regie - Alina Yklymova @alinaykly⁠
Bildgestaltung - Sina Diehl⁠
Filmmusik - Sophia Sämann,Torsten Brandes @sophiasaemann⁠
Sounddesign - Rachel Oker @rachel.oker⁠
Ton - Max Schieder @maximilian_zissou⁠
Schnitt - Alina Yklymova ⁠
Tänzerin - Yurika Yamamoto @yuckay⁠
Darstellerin - Han Nguyen @hanstofu⁠
Motion Design - Samuel Lewek @samuel.lewek⁠
Farbgestaltung - Alina Yklymova ⁠
Producer - Sophie Tolkien, Maite Bengsch @sophietolkien⁠
Produktion - Filmakademie Baden-Württemberg GmbH @filmakademie_bw⁠
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Wir möchten mit unserer Arbeit auf literarische Werke von Autorinnen des 20. Jahrhunderts aufmerksam machen, die bis heute nicht die Anerkennung und die öffentliche Wahrnehmung erhalten, die sie verdienen. ⁠
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#literaturbewahren #frauenlyrik #makewomenvisible #femalewriters #bookstagram #culturalheritage #wüstenrotstiftung #wuestenrotstiftung @hanstofu ...

@wuestenrotstiftung

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