Selbständigkeit durch Betreutes Wohnen im Alter

Über den Buchhandel erhältlich

Beschreibung

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 144 Seiten.
Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und des Karl Krämer Verlags, Ludwigsburg/Stuttgart, 1994.
ISBN 3-7828-4023-2

Die Zahl der älteren Menschen in der Bundesrepublik steigt ständig an. Während 1993 rund 16,6 Mio. Einwohner über 60 Jahre alt waren, werden es im Jahr 2030 ungefähr 24,4 Mio. sein. Die Versorgung dieser wachsenden Zahl von Senioren wird eine der wichtigsten Herausforderungen der Sozialpolitik der Zukunft sein. Die älteren Menschen wünschen sich in der Mehrzahl die Aufrechterhaltung des selbständigen Wohnens. Aber auch für die Politik sind Konzepte von Bedeutung, die die Selbstständigkeit der Menschen möglichst lange erhalten.

In diesem Zusammenhang gewinnt das Betreute Wohnen zunehmend an Bedeutung. Dieses Wohnkonzept ermöglicht die Selbständigkeit in den eigenen vier Wänden auch bei Hilfs- und Pflegebedürftigkeit. Aus der Sicht der Wüstenrot Stiftung ist es ein zukunftsweisendes Konzept. Heute verbergen sich hinter dem Begriff Betreutes Wohnen noch sehr unterschiedliche Angebote. Eine Abstimmung darüber, welche Anforderungen ein Dienstleistungsangebot erfüllen muss, um den Namen Betreutes Wohnen zu rechtfertigen, ist bislang erst in Ansätzen geleistet. Einen Beitrag hierzu wollte die Wüstenrot Stiftung leisten, als sie 1993 erstmals einen Gestaltungspreis ausschrieb. Durch die Prämierung zukunftsweisender und modellhafter Projekte sollte eine Übersicht geschaffen werden über realisierte Konzepte aus diesem Bereich.

Mit Hilfe eines von einem Fachbeirat entwickelten Kriterienkatalogs wurden die eingereichten Arbeiten von einer unabhängigen Jury bewertet. Die öffentliche Preisverleihung fand im Oktober 1993 statt. Bei dieser Veranstaltung wurde in Fachvorträgen die Situation aus der Sicht sowohl der Gerontologie, als auch der Wohnungswirtschaft und der Architekten beleuchtet. Die Preisträger erhielten Gelegenheit, ihre Projekte und die dazugehörige Konzeption kurz vorzustellen.

Das vorliegende Buch erläutert die Grundzüge des Konzeptes. Es gibt die Vorträge dieser Veranstaltung wieder und stellt die im Rahmen des Gestaltungspreises prämierten Arbeiten vor.

Im Anhang werden darüber hinaus wichtige Normen und beispielhafte Planungshinweise zitiert sowie die zehn von der Wüstenrot Stiftung in Abstimmung mit dem Kuratorium Deutsche Altershilfe (KDA) entwickelten Thesen zum Betreuten Wohnen aufgeführt.

Das vorliegende Buch gibt allen, die mit der Planung oder Ausführung von Wohnungen für ältere Menschen befasst sind, wertvolle Hinweise und Anregungen. Durch die Vorstellung der prämierten Objekte in Wort und Bild bekommt der Leser eine Vorstellung von der ganzen Bandbreite möglicher Lösungsansätze.

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Sep 30

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠ ⁠ Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠ ⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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Sep 28

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠ ⁠ Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠ ...

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