Bauen für Kinder

Über den Buchhandel erhältlich

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 335 Seiten.
Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und des Karl Krämer Verlags, Ludwigsburg/Stuttgart, 2006.
ISBN 3-7828-1521-1

Beschreibung

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 335 Seiten.
Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und des Karl Krämer Verlags, Ludwigsburg/Stuttgart, 2006.
ISBN 3-7828-1521-1

Die Lebenswelten und Bildungschancen von Kindern, die Perspektiven für ihre Familien und die Angebote für ein außerfamiliäre Betreuung sind als Themen in den letzten Jahren wieder auf den vorderen Plätzen der Agenda der öffentlichen Diskussion angekommen.

Im Hintergrund geblieben ist dabei das Bauen für Kinder, obwohl es ebenfalls einen wichtigen Teil der Rahmenbedingungen darstellt, unter denen Kinder in einer Gesellschaft aufwachsen.Die Wüstenrot Stiftung hat aus diesem Grund ihren bundesweiten Gestaltungspreis dem Bauen für Kinder gewidmet. Auf den ersten Blick wird das Bauen für Kinder oft für eine leicht lösbare Aufgabe gehalten. Tatsächlich jedoch ist das Entwerfen und Realisieren von Gebäuden für Kindertagesstätten, Vorschulen und ähnliche Einrichtungen aber nicht nur eine spannende, sondern zugleich auch eine anspruchsvolle Herausforderung. Denn zu den zentralen Vorgaben, die hierbei zu erfüllen sind, gehören neben der Gestaltung des Gebäudes selbst auch die Umsetzung des zugrunde liegenden pädagogischen Konzeptes und die sozialräumliche Integration in das umliegende Quartier.Die demographischen Entwicklungen und die aktuelle finanzpolitische Situation vieler Kommunen führen dazu, dass sich der Schwerpunkt des Bauens für Kinder heute wie auch in den kommenden Jahren nicht länger vorrangig auf den Neubau, sondern immer stärker auf die Umnutzung und auf die Revitalisierung vorhandener Bausubstanz konzentrieren wird. Einen deutlichen Ausbau des Angebotes wird es dabei vor allem im Bereich der Ganztagesbetreuung von Kindern geben.
Mit den Ergebnissen des Gestaltungspreises der Wüstenrot Stiftung ist ein einmaliger, hervorragender Überblick zum aktuellen Bauen für Kinder in Deutschland entstanden. Die gesamte Bandbreite möglicher Neubau- und Revitalisierungsmaßnahmen sowohl im öffentlichen wie auch im privaten Sektor konnte erfasst werden. Für eine erweiterte Betrachtung des aktuellen und des zukünftigen Bauens für Kinder wurde der Präsentation der Wettbewerbsergebnisse ein ergänzendes Spektrum von Fachbeiträgen vorangestellt. Diese Beiträge ermöglichen es, zusätzliche Perspektiven bei der Bewertung der jüngsten Leistungen des Bauens für Kinder in Deutschland einzunehmen, wozu auch ein Vergleich mit der Entwicklung und der aktuellen Situation in einigen ausgewählten europäischen Ländern gehört.
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Sep 30

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠ ⁠ Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠ ⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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Sep 28

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠ ⁠ Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠ ...

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