Energieeffizienz von Gebäuden

Über den Buchhandel erhältlich

Beschreibung

Herausgegeben von der Wüstenrot Stiftung, 141 Seiten.
Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und des Karl Krämer Verlags, Ludwigsburg/Stuttgart, 2006.
ISBN 3-7828-1523-8

Energie ist teuer und die Preise werden Weltmarkt bedingt und wohl auch aufgrund der politischen Risiken in der Energieversorgung weiter steigen. Allein auf das Heizen und die Warmwassergewinnung im Gebäudebestand entfällt rund ein Drittel des Primärenergiebedarfs. Damit wird die Energieeffizienz zu einem zentralen Qualitätsmerkmal eines Gebäudes.

Vor diesem Hintergrund hat die Wüstenrot Stiftung 2005 eine Vortragsveranstaltung zur „Energieeffizienz von Gebäuden“ durchgeführt mit dem Ziel, die aktuellen Rahmenbedingungen und Anforderungen insbesondere auch im Hinblick auf die Energieeinsparungspotenziale beim Planen und Bauen zu thematisieren. Der große Zuspruch dieser Veranstaltung und die Nachfrage nach gezielten Informationen hat die Wüstenrot Stiftung veranlasst, die Vorträge zu dokumentieren und über diese Publikation der Fachöffentlichkeit zur Verfügung zu stellen.
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Sep 30

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠ ⁠ Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠ ⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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Sep 28

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠ ⁠ Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠ ...

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