Stadtwohnen

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Beschreibung

Herausgegeben von Tilman Harlander u. a., 400 Seiten.
Eine gemeinsame Veröffentlichung der Wüstenrot Stiftung und der Deutschen Verlags-Anstalt, Ludwigsburg/München, 2007.
ISBN 978-3-421-03560-8

Stadtwohnen ist im Gespräch. Architekten, Planer und Investoren propagieren neue „Townhouses“, gestapelte Maisonettewohnungen, Stadtvillen, Hochhausappartements, Lofts und anderes mehr als zeitgemäße urbane Wohnungstypen und Stadthäuser. Kaum jemand denkt dabei an die lange, nur bruchstückhaft bekannte Tradition eines anspruchsvollen urbanen Wohnungsbaus.

Ein interdisziplinäres Team von Architekten, Stadtplanern, Historikern und Stadtsoziologen hat in einem Forschungsprojekt der Wüstenrot Stiftung erstmals eine umfassende, bis ins 16. Jahrhundert reichende Geschichte dieses gehobenen Stadtwohnens erarbeitet: eine Geschichte dessen, was in Deutschland entstand, eingebettet in die wichtigsten Entwicklungen in anderen europäischen Ländern.

Dreißig Fallstudien und zahlreiche weitere Beispiele in den Überblickskapiteln spannen einen weiten Bogen von den Bürgerhäusern der freien Reichsstädte und dem „modellmäßigen Hausbau“ der Landesfürsten über das Wohnen an Prachtboulevards und in großzügigen Stadterweiterungsgebieten, in urbanen Reihenhäusern und avantgardistischen Hochhäusern der Moderne bis zu den vielfältigen Formen unserer Tage. Die Untersuchung der städtebaulichen Qualitäten und der Nutzungsgeschichte dieser Wohntypen fundiert die gegenwärtige Diskussion um „neue“ Qualitäten des Stadtwohnens historisch und gibt ihr neue Impulse.

Die Forschungsgruppe um Tilman Harlander, Harald Bodenschatz, Gerhard Fehl, Johann Jessen und Gerd Kuhn bietet eine Analyse der städtebaulichen Typen des Wohnens jener sozialen Gruppen, die der „Stadtflucht“ hinaus in Villenkolonien, Gartenstädte und suburbane Einfamilienhausgebiete die dichteren, urbanen Alternativen des Stadtwohnens vorzogen. Privilegierte Wohnungen mit anspruchsvollen Grundrissen verbanden sich über lange Phasen hinweg eher mit der attraktiven Lage am Park, am Wasser oder an den großen Boulevards als mit der Eigentumsform. Als dann im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts europaweit der Aufschwung des individuellen Wohneigentums auf der Etage einsetzte, koppelte sich Deutschland mit dem Verbot der Eigentumswohnung über Jahrzehnte von dieser Entwicklung ab.

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Sep 30

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠ ⁠ Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠ ⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand⁠
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Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der New­Work­Bewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an Teambuilding­Events teil und arbeitete in diversen Co­Working­ Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto­ und Go­Pro­Kamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird. ⁠
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⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand⁠
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Sep 28

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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠ ⁠ Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠ ⁠ ⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche⁠

Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche⁠
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Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.⁠
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