MDR Kultur, „Renaissance? Die Kunst am Bau der DDR wird neu entdeckt“, 30.07.2021
Baubezogene Kunst in der DDR
Typ
Operative Projekte
Themengebiet
Kunst & Kultur
Projektlaufzeit
seit 2019
„Ich finde es gut, dass es überhaupt jemand macht, auch so einen Schwerpunkt auf DDR Kunst, weil: Ich hab hier in Ostdeutschland eine Menge Beispiele erlebt (…) wo es hieß, jetzt ist es vorbei und jetzt muss das aber auch bitte weg.“
Martin Fliedner (Restaurator), ZEITFRAGEN 28.12.2020
Dr. Oliver Sukrow
PostDoc-Fellow (2020-22) | Wüstenrot Stiftung Fellowship
Die architekturbezogene Kunst der DDR ist in den letzten Jahren vermehrt in den Fokus der Architekturgeschichte und Denkmalpflege geraten. Dennoch fehlte bislang eine quellenbasierte Arbeit, welche die wichtigsten Primärtexte erschließt und die Grundlage für weitere Forschungen auf diesem Gebiet schafft. Die geplante zweisprachige Publikation (deutsch / englisch) soll ausgewählte und redigierte Quellentexte aus den Jahren 1945–1990 zur architekturbezogenen Kunst in der DDR in ihren internationalen Verflechtungen der Forschung zugänglich machen und dadurch eine historisch-kritische Grundlage für die wissenschaftliche Beschäftigung mit dem Thema bieten. Auf Basis von Quellenbeständen in unterschiedlichen Archiven – u.a. Berlin, Dresden, Weimar und Los Angeles – werden Fachartikel, (unveröffentlichte) Diskussionsbeiträge, Vorträge oder Ego-Dokumente von Künstler*innen der Wandbildbewegung in der DDR erschlossen, transkribiert, kommentiert und herausgegeben.
Wissenschaftlicher CV
| 2020-2022 | Das Forschungsprojekt von Oliver Sukrow ist angedockt an Forschungen am Institut für Kunstgeschichte und Archäologien Europas, Neueste Kunstgeschichte und Kunsttheorie der Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg (Prof. Dr. Olaf Peters) |
| 2019 | Postdoc-Fellow der Klassik Stiftung Weimar sowie der Minerva Stiftung der Max-Planck-Gesellschaft |
| Seit 2018 | Mitglied bei ICOMOS Österreich |
| 2017–2020 | Wissenschaftliche Mitarbeit, Restaurierungsprojekt der Wüstenrot Stiftung Wandbild „Die Beziehung des Menschen zu Natur und Technik“ (1982–1984) von Josep Renau am Moskauer Platz in Erfurt: Recherche, Konzeption und Redaktion des Begleitbandes zur Wiederherstellung (2020) |
| 2016–2020 | Universitätsassistent am Forschungsbereich Kunstgeschichte der TU Wien |
| 2014–2016 | Baden-Württemberg-Stipendiat am Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München |
| 2012–2016 | Promotion zum Thema „Arbeit. Wohnen. Computer. Zur Utopie in der bildenden Kunst und Architektur der DDR in den 1960er Jahren“ an der Universität Heidelberg (publiziert 2018; Drucklegung gefördert von der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur und der Wüstenrot Stiftung) |
| 2010 | Master of Arts an der Universität Greifswald |
| 2008 | Bachelor of Arts an der Universität Greifswald |
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Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Luise Marchand
Thema des Projekts „Liquid Company – Flüssige Gesellschaft“ von Luise Marchand ist der Traum von Selbstbestimmung und einem Gleichgewicht von Beruf und Privatleben, die im 21. Jahrhundert zu einer greifbaren Realität werden. Ihren Ursprung hat diese Entwicklung in der NewWorkBewegung, die im Zuge der Globalisierung, Automatisierung und Digitalisierung in den 1980er Jahren einsetzte und Freiheit, Selbstständigkeit und Teilhabe verspricht. Der Fokus liegt auf persönlicher Entfaltung innerhalb der Arbeitsumgebung und umgekehrt einer höheren Identifikation mit dem Team und dem Unternehmen. Marchand nimmt die sich verändernde Arbeitswelt nicht nur in den Blick, sondern sie wird selbst ein Teil davon: In Jobportalen meldete sie sich mit verschiedenen Profilen an wurde Teil von innovativen Teamstrukturen. Sie nahm an TeambuildingEvents teil und arbeitete in diversen CoWorking Spaces. Ihre Aktivitäten und Beobachtungen zeichnete die Künstlerin mit Bildschirmfotos, Foto und GoProKamera auf und entwickelte daraus die immersive Installation From Me to We. Luise Marchand macht sich für dieses Projekt eine Form der Zeugenschaft zunutze, bei der die eigene subjektive Erfahrung der Filter für den dokumentarischen Blick ist. Diese Zeugenschaft überträgt sie auf uns, wenn wir uns auf die Installation physisch einlassen. Die Idee des Dokumentarischen manifestiert sich an dieser Stelle nicht nur als visuelles Forschen und Argumentieren seitens der Künstlerin. Wesentlich ist in diesem Projekt die Betrachter:innenerfahrung, die von der Künstlerin gelenkt und unter Einbezug der visuellen und sprachlichen Codes des New Work gestaltet wird.
⤴️Link in Bio: Interview mit Luise Marchand
Dokumentarfotografie Förderpreise 13 – Sabrina Asche
Sabrina Asche reist für ihre künstlerischen Arbeiten regelmäßig nach Südostasien. Seit mehreren Jahren recherchiert, studiert, arbeitet sie in Indien, Indonesien, Myanmar, Kambodscha sowie Bangladesh und stellt dort aus. Als Künstlerin arbeitet sie nicht mit distanziert beobachten dem Blick, vielmehr ist der Austausch mit lokalen Akteur:innen Ansatzpunkt ihrer Werke. Für die Dokumentarfotografie Förderpreise verfolgt sie ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Arbeiterinnen weiter und widmet sich ihrem Bild- und Textarchiv zu Textilarbeiterinnen in Bangladesch. Mit ihrer Werkgruppe „Textilarbeiterinnen fotografieren“ gibt Sabrina Asche einen Einblick in die häufig vergessenen Lebensumstände der globalisierten Arbeitswelten. Sie macht die Textilarbeiterinnen als Individuen sichtbar – dadurch spannt sich ein Bogen zwischen uns in der westlichen Welt, die die Textilien tragen, und deren Herstellerinnen in Bangladesh. Eine Auswahl von Fotografien übertrug sie auf Siebdruckrahmen und bedruckt damit mehrfach Polyesterstoffe. Aus den Fotografien der Textilarbeiterinnen entsteht so ein wiederkehrendes Muster auf den Stoffen. Eine Stoffbahn präsentiert je eine Arbeiterin. Ergänzend dazu zeigt eine Videoarbeit Ausschnitte aus dem Ausgangsmaterial.
⤴️Link in Bio: Interview mit Sabrina Asche
ÜBER_SEHEN / FRAUEN_LYRIK
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➡️ Link in Bio
2022 The WorldMediaFestivals | Television & Corporate Media Awards
Winner: intermedia-globe SILVER Award
Team
Regie - Alina Yklymova @alinaykly
Bildgestaltung - Sina Diehl
Filmmusik - Sophia Sämann,Torsten Brandes @sophiasaemann
Sounddesign - Rachel Oker @rachel.oker
Ton - Max Schieder @maximilian_zissou
Schnitt - Alina Yklymova
Tänzerin - Yurika Yamamoto @yuckay
Darstellerin - Han Nguyen @hanstofu
Motion Design - Samuel Lewek @samuel.lewek
Farbgestaltung - Alina Yklymova
Producer - Sophie Tolkien, Maite Bengsch @sophietolkien
Produktion - Filmakademie Baden-Württemberg GmbH @filmakademie_bw
Wir möchten mit unserer Arbeit auf literarische Werke von Autorinnen des 20. Jahrhunderts aufmerksam machen, die bis heute nicht die Anerkennung und die öffentliche Wahrnehmung erhalten, die sie verdienen.
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